domingo, 31 de agosto de 2014

Despedimos Agosto

Un mes tan basto y largo como es agosto ha llegado a su fin,mes de las vacaciones, este año contaba con cinco domingos, hoy el último. Todas las playas de benidorm rebosan de carne tostándose bajo el caliente y amarillo sol levantino. Este año el norte de España ha disfrutado de algún que otro día de calor bochornante, y por puro ahorro, los naturales que marchan en manadas hacia las ciudades de vacaciones, se han quedado en las playas, como la gijonesa de San Lorenzo, que este año parecía un tsunami humano. Decir adiós a agosto, es el fin y el comienzo de un nuevo año, se termina lo que es llamado "lo bueno", pero que en la mayoría de las ocasiones es un periodo insufrible que tenemos que sufrir. El cine en verano es una locura, si no te asas de calor, te hielas con los aires acondicionados, en fin, bienvenido sea septiembre...

sábado, 30 de agosto de 2014

"Todos están muertos" - Cine

La película es puro sentimiento y emoción, en ocasiones no se llega a comprender, pero la cinta es capaz de invadirte con ese tufo a realidad que se acompaña de ficción hasta tal punto de no saber diferenciar adecuadamente, cual es el personaje realmente vivo, y quien se ve claramente muerto. Sin duda es un guión muy reflexionado y capaz de hacer que el filme se convierta en un fondo de armario, o estantería. El choque entre la tradición, en este caso mexicana, dónde los muertos son seres fantásticos, capaces de ayudarte cuando lo necesites, y la Movida de los ochenta, todos aquellos pequeños grupos que se deshicieron tras un final trágico, y que si no es por aquel fin, podría haberse convertido en algo peor. La película demuestra un carácter fuerte y luchador ante la vida, en muchas ocasiones habitada por muertos. Por otra parte, "Todos están muertos", es un canto a la belleza y la interpretación de Elena Anaya, una grandísima actriz que ha dejado más que demostrado su calidad en la actuación. El personaje de Lupe (Elena Anaya en la película) es completamente distinto, nuevo, una estrella de los ochenta que se ha desvanecido en las cuatro paredes, de dónde parece que nunca ha salido.


Sin duda la película no hubiese sido lo mismo sin la actriz principal, en un papel que casi llega a cegar el resto del reparto. Sin embargo en ningún momento queda cegada la dirección de Beatriz Sanchís, realmente nos deleita con imágenes sorprendentes y únicas, como es el caso de Lupe a través de la ventana, o el plano dónde los zapatos rojos de las bailarinas de flamenco, pierden a las botas rockeras, ya gastadas. En mi opinión la cinta no podría haberse mostrado de una forma diferente, aunque en algunas ocasiones se eche de menos un poco más de humor en el guión, ya que es una película sencilla y plana, dónde se consigue la satisfacción de uno de los protagonistas, que es lo que en el fondo desea el espectador. En una película, dónde se hace hincapié en la nostalgia al pasado ochenteno es realmente importante el papel de Vicent Díaz y Alejandra Loiseau que nos ofrecen una fantástica ambientación, necesaria en la película. Díaz y Loiseau ya trabajaron con Anaya en el último filme digno de Pedro Almodóvar, "La piel que habito" (2011).


Por otra parte, y no es por anunciar, la edición en DvD de "Todos están muertos" es realmente buena, ya que cuenta con el videoclip de la mítica canción del grupo ochenteno "Groenlandia", creado para la cinta. También dos cortometrajes fantásticos de la directora, Sanchís, que la llevaron al Festival Internacional de Varsovia. "Todos están muertos" fue una de la triunfadoras en el mítico Festival de Málaga, recibiendo los premios de Mejor Actriz, y los del Jurado, y Jurado Joven.  La película es realmente el descubrimiento de algo nuevo, que es lo que vienen a ser normalmente las Óperas Primas, pero no siempre son tan chispeantes como ésta. Esperemos que sea el comienzo de un "cine Sanchís", particular y agradable, como es "Todos están muertos". Cuanto más grande se haga el cine español mejor, hay que ir sumando nombres grandes, y tal vez esta película sea el germen de uno de ellos, claro que siempre está la otra cara de la moneda, sin embargo creo que es mejor no echarnos el cine a cara o cruz, como hacen los ministros de nuestro país, que están todos muertos... Gran película, gran actriz, gran gran gran...


viernes, 29 de agosto de 2014

Nuestra España y el cine

José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Agustín González, Fernando Fernán-Gómez y Luis Ciges fueron capaces de rehabilitar el cine español, y con eso parte de la estructura de la sociedad española. Luis García Berlanga, Rafel Azcona, José Luis BorauJuan Antonio Bardem, José Luis Cuerda, Manuel Gutiérrez Aragón y Florentino Soria Heredia son algunos de los que los dirigieron y escribieron las frases tan célebres que con pequeñas reivindicaciones contra aquel régimen franquista que sin darse cuenta pasaba críticas tan duras como la pena de muerte en "El Verdugo" (Luis Gª Berlanga, 1963) o el amante secreto de Lucia Bosè en "Muerte de un ciclista" (Juan Antonio Bardem, 1955). Todos ellos supieron reírse en el momento de adecuado de la gente adecuada, con un humor adecuado, ya que la película de "El Verdugo" (estrenada en la Mostra de Venecia) fue perseguida por altos políticos para impedir su estreno que finalmente fue imposible. Todos ellos nos han acompañado en la mayoría de los clásicos de nuestro cine, y disfrutamos cada vez que vemos película como "Habla, mudita" (Manuel Gutiérrez Aragón, 1973)y disfrutamos viendo como López Vázquez comprende a una convencida muda, Kiti Mánver, o no podemos parar de reír al ver una monja rebelde y conductora en "Sor Citroën" (Pedro Lazaga, 1967) con aquellas fantásticas mujeres, Gracita Morales y Rafaela Aparicio. Los grandes del cine español siempre estarán allí recordándonos grandes y divertidos momentos de nuestra historia. Desde el mismo guión del generalísimo Francisco Franco Bahamonde en "Raza" (José Luis Sáenz de Heredia, 1941), pasando por la resurrección del mismo en "...Y al tercer año resucitó" (Rafael Gil, 1980) basada en la novela de Fernando Vizcaíno Casas, tampoco nos perdimos sus campañas como la de "pon a un pobre en tu mesa por Navidad" en el "Plácido" (Berlanga, 1961). 


La llegada del rey pudimos contemplarla en películas como "Pídele cuentas al rey" (José Antonio
Quirós, 1999), sin olvidarnos de mirarla a través de la aristocracia en "Patrimonio Nacional" (Berlanga, 1981), el robo al Estado ya pudimos verlo en "Atraco a las tres" (José María Forqué, 1962) y los políticos con sus respectivos chanchullos llevan desde "Bienvenido Mr. Marshall" (Berlanga, 1953) en nuestras pantallas, pasando por "El robo más grande jamás contado" (Daniel Monzón, 2002) y "Los amantes pasajeros" (Pedro Almodóvar, 2013). Claro que en la mayoría de los casos son comedias, o historias cómicas, las que recorren nuestras pantallas, siempre mirando hacia adelante, la iglesia es otra de las principales acusadas en nuestro cine, Álex de la Iglesia convirtió a Álex Angulo en un cura psicópata dentro de "El día de la bestia" (1995) y Luis García Berlanga hico que Agustín González, como cura clasicista, se enfrentase a la nueva Iglesia por vestir de paisano en la ya citada "Patrimonio Nacional". Pero no se nos puede olvidar la Guerra Civil, de ella si tenemos para dar y tomar, para hacer justicia, para recordar, o para reírnos, los mejores directores de nuestro panorama nos han traído la Guerra Civil a nuestras casas. Luis Gª Berlanga, tras cientos de intentos puedo enseñarnos su particular visión de la guerra en "La Vaquilla" (1985), "El laberinto del fauno" (Guillermo del Toro, 2006) supo mezclar fantasía y cruel realidad, y en "Las 13 rosas" (Emilio Martínez-Lázaro, 2007) se recuerda ese grupos de mujeres que murieron por pertenecer a la juventudes socialistas. Nuestro cine, dónde quede el cine español, siempre grande y dispuesto, ahora nos ofrece grande producciones como "El Niño" (Daniel Monzón, 2014) o las geniales "Brujas de Zugarramurdi" (Álex de la Iglesia, 2013). Como decía el Dodo de "Alicia en el país de las maravillas" (Clyde Geromini, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1951): "adelante, siempre avante, nunca para atrás"...


Un personaje llamado Desiderio

La repentina muerte del actor Roberto Cairo por enfermedad, nos ha llegado en un momento completamente inesperado, cuando se habla de posibles futuras temporadas de "Cuéntame cómo pasó" dónde el interpretaba el papel de Desiderio "Desi", ese fiel amigo del protagonista, Antonio Alcántara (interpretado por Imanol Arias) que con sus más y sus menos fue el hombre que incorporó la televisión a la serie, con su tienda de electrodomésticos, y nos metió de lleno en los años ochenta, con su videoclub. Un actor sencillo que supo entregarnos su arte tanto en cine, como en teatro, y sobre todo en televisión. Antes de ese papel que le reconoció nacionalmente en la mítica serie de la Televisión Española, él mismo productor de "Cuéntame...", Miguel Ángel Bernardeau, le había conocido en otra de sus producciones televisivas más conocidas, "Los ladrones van a la oficina", dónde Cairo interpretó al ayudante del comisario, interpretado por el genial Agustín González, que completaba el reparto con rostros tan míticos como el de Josñe Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Fernán-Gómez, o los más jóvenes Anabel Alonso y Willy Montesinos. Despedimos a un rostro simpático y que seguramente tendrá algún reconocimiento en la serie que hizo sonar su nombre por España.


jueves, 28 de agosto de 2014

Y no estaba muerto, no, no...

La noticia del fallecimiento del cantante catalán, Peret, se ha convertido en polémica durante todo el día de su muerte, en primer lugar, algunos medios anunciaron la muerte del creador de la rumba catalana antes de que esta sucediese, y la familia del susodicho no tardó en desmentirlo, para que apenas unos minutos más tardes tuviesen que salir a confirmar la muerte definitiva de Peret. No yéndonos más lejos, esta curiosa anécdota nos recuerda una de las canciones más recordadas, interpretadas por el cantante, "El muerto vivo", dónde a un hombre le dan por muerto, pero finalmente ni es así. Con otra canción podemos recordar estos momento, "Una lágrima". Pedro Pubill Calaf, "Peret", es un curioso personaje que será siempre recordado por todos, ya que su alegre canción y la rumba que le llevó a la fama, hicieron que estuviese hasta en la sopa. También literalmente, ya que uno de sus últimos trabajos fue el anuncio de caldo Gallina Blanca, antes también nos ilustró con las Matupipas de Matutano. Con su "Rumba del Tracatra" nos ha sacado a todos a bailar, y con eso de que él con "cantar y ser feliz" nos llevó a Eurovisión, uno de los principales embajadores de Catalunya nos maravilló con la definición de Barcelona en "Gitana hechicera"...

El cine también le acogió, lo cierto es que era uno de los personajes que se necesitaban para la industria en aquellos años setenta, dónde otros cantantes como Raphael o Manolo Escobar ya estaban brillando ante las cámaras, recordando siempre que su trabajo era decir un par de frases y cantar, cantar y cantar, ya lo puso de moda Luis García Berlanga, cuando los productores de"Bienvenido Mr. Marshall" (1953), le obligaron a introducir a la que se definía como gran estrella andaluza, la desaparecida Lolita Sevilla, tuvo que dividir la película en dos, y finalmente terminó por repeler la canción de "Americanos". La mítica película de Francisco Rovira Beleta, "Los Tarantos" tuvo un reconocido éxito internacional, en ella figuraba Peret como guitarrista. No tardaron en darse cuenta de su potencial, y tras algunos de sus singles más conocidos, fue llamado para hacer un pequeño papel en la genial "El taxi de los conflictos" (1969), dónde todo comienza con sus dos directores, sin duda completamente diferentes en el tipo d películas que habían rodado anteriormente, José Luis Sáenz de Heredia y Antonio Ozores.


Ahora, escuchando su música de fondo mientras escribo estas palabras es realmente triste pensar que el gran Peret, cuya música lleva acompañándome desde niño, haya fallecido... "Borriquito como tú, tururú...que no sabes ni la u"... Con su pequeña incursión en el cine (llegó a protagonizar más de cinco películas, entre ellas "Marujas asesinas", una curiosa película en la que resulta divertido ver a Neus Asensi, Karra Elejalde, Paz Padilla, José Sacris y dos grandes de la música como Mónica Naranjo y Peret). Por otro lado se encuentra la incursión de sus canciones en distintas películas, "Torrente 2" (2001), la serie televisiva "Cuéntame como pasó" y "Manolito Gafotas" (Miguel Albadalejo, 1999) fueron algunas de las utilizaron su rumba. El cantante también se preñó para introducir una de sus canciones en la exitosa segunda parte de "Misión Imposible" (John Woo, 2000). Su aspecto siempre sonriente durante toda su carrera es uno d ellos muchos regalos que nos ofreció el simpático cantante, que con la lágrima en la arena nos ha dejado en la ciudad de Barcelona.



miércoles, 27 de agosto de 2014

Luc(y) Besson

Luc Besson se convirtió en el director francés que más se ha relacionado con Hollywood y los Estados Unidos en general, en 1997 rodó "El quinto elemento", con su entonces esposa, Milla Jovovich. Bruce Willis, Gary Oldman y el idioma inventado convirtieron la película en un éxito. Su anterior película, "León" (1994), es una de las mejores cintas de acción de los años 90', dónde se multiplicaban en cada esquina ese tipo d películas, aunque tampoco hubiese sido un gran bombazo sin los actores, americanos, Gary Oldman y Natalie Portman. "Juana de Arco" (Besson, 1999) se convirtió en un caro capricho de Milla Jovovich, quien protagonizó el filme, y una vez más actores americanos (Dustin Hoffman, Faye Dunaway y John Malkovich) estuvieron para mantener las casi tres hora sed película, que sin duda pierde aceite por todas partes. En 2006 su fantasía en la que mezclaba dibujos animados y carne y hueso se convirtió en un taquillazo francés, y "Arthur y los Minimoys" no tardaron en extenderse por el mundo alcanzando una gran reputación, sacando de la película original dos secuelas más. "Malavita" (Besson, 2013) es realmente un guión fantástico, aunque como película vuelve a ser salvada, esta vez por Michelle Pfeiffer, Robert DeNiro y Tommy Lee Jones, lo realmente importante es que se salvan, y resultan lo suficientemente entretenidas para no dejar de verse.


El director nos trae ahora "Lucy", una película que sinceramente no puede ser definida de otra
manera como desperdicio de efectos especiales. El corto papel informativo de Morgan Freeman es insuficiente para recomponer la escabrosa película. Scarlett Johansson nos ofrece una absurda interpretación, en una película con un guión que llega a ser muy reflexivo por parte de Besson, pero que se convierte en una locura en la que se intenta alcanzar el 100% del cerebro humano. Por otra parte, como cinta de acción deja mucho que desear, persecuciones estúpidas, ganas de meter un idioma que desconocemos, y efectos especiales por todas partes. Por otra parte puede ser divertido quedarse esperando ante la pantalla para ver que todo cabe en un pen-drive, la locura final del director es realmente extraña. También es verdad que los primeros diez minutos de metraje son realmente buenos, con un futuro prometedor, que tristemente se queda en algo...flojo... Ahora esperemos el siguiente filme de Besson, que unos los hace buenos y otros no...

lunes, 25 de agosto de 2014

Sir Richard Attenborough, biógrafo del cine

Hemos perdido uno de los rostros más divertidos y sugerentes del cine británico y mundial, su acento inglés y su gracia en la interpretación le convirtieron en uno de los ingleses más productivos, con más de setenta películas como actor. Richard Attenborough supo conmovernos con papeles como el anciano dueño de "Jurassic Park" (Steven Spielberg, 1993), o cuando participó junto con Rex Harrison en "El extravagante doctor Dolittle" (Richard Fleischer, 1967). Sin duda el cine bélico estuvo presente en su carrera, mostrándonos aquel recluso que se encontraba en el mismo campo que Steve McQueen en "La Gran Evasión" (John Sturges, 1963) o aquella batalla que disputó, también, al lado de McQueen en "El Yang-Tsé en llamas" (Robert Wise, 1966). Sin duda su divertida expresión, siempre contenta ante las cámaras funcionó como uno de sus principales atractivos, su amor por la historia le convirtieron en director, y a su vez en el rey del biopic. Películas biográficas son las principales en su carrera dónde triunfó como uno de los más grandes. La primera fue la Familia Smith, el prestigioso clan tan influyente en la política y religión de Estados Unidos, quedó inmortalizada en "¡Oh, qué guerra tan bonita!" (Attenborough, 1969). El genial Churchill, de gran porte y con su "v" de victoria marcada con los dedos, fue un gran Primer Ministro, al igual que general, para el Reino Unido, fallecido con noventa años, poca gente se había preocupado por la juventud del curioso personaje, Sir Richard, no tardó en rodar "El joven Winston" (1972), dónde conocemos a Churchill, antes de su papel en la Segunda Guerra Mundial.


Attenborough es un símbolo del cine, y su fallecimiento ha sentado como una pedrada, la pregunta de "¿por qué han de irse los más grandes?" vuelve a nuestros pensamientos, y sin duda recordamos al simpático hombre que en uno de sus papeles más cómicos hubo de cuidar de un bebé en plena guerra, dentro de un país que no era el suyo, la fantástica cinta "El bebé y el acorazado" (Jay Lewis, 1956). Como decía, Sir Richard, fue uno de los más grandes en reproducir ante la pantalla personajes que destacaron en la historia, sobre todo inglesa, aunque probó otros géneros como director, la extraña mezcla del terror y el amor hizo mella en su cinta "Magia" (1978), dónde el genial Anthony Hopkins realiza una increíble interpretación como mago sin gracia. Pero en 1982, Attenborough quiso recordar la figura del hombre que liberó a la India de los ingleses, Gandhi, en una superproducción, dónde Ben Kingsley se llevó para él las tres horas de fantástico metraje. La película "Gandhi" fue reconocida con ocho premios de la Academia Americana, entre ellos el de Mejor Actor para Sir Ben, y Mejor Director y Película para Sir Richard.


"Gandhi" es sin duda el epicentro latente del desaparecido director. Tras la exitosa película dirijo "A Chorus Line" (1985) supongo que como un reto para llevar el prestigioso musical a la gran pantalla, con centenares de bailarines en un musical hall. Desde entonces pudo rendir homenaje a todas aquellas personas que recorrieron su mente durante los años posteriores, cuando Nelson Mandela se convirtió en toda una leyenda desde su prisión, Sir Richard quiso rendir homenaje a otro luchador contra el apartheid. Steve Biko fue interpretado por Denzel Washington en "Grita Libertad" (1987). Su siguiente filme fue otra joya para el cine, "Chaplin" (Attenborough, 1992), convirtió la imagen del célebre humorista Charles Chaplin, en un hombre comprometido y feliz al final de su vida, disolviendo los conflictos que hubo con el simpático actor, tras ser acusado de comunista y mujeriego, que tampoco se niega en la cinta. Robert Downey Jr. realiza una genial interpretación, de la que quisieras seguir siendo cómplice otras tres horas. C.S. LewisErnest Hemingway y el indio blanco: Búho Gris, fueron algunos de los otros personajes que quedaron para siempre encumbrados en el cine gracias al genial director.


Su última película, un drama descompasado, "Cerrando el círculo" (2007), resulta complicada,
aunque cumple el objetivo principal del Séptimo Arte, entretener. Reúne en un reparto a dos grandes de siempre que nos regalan grandes actuaciones, Shirley MacLaine y Christopher Plummer. En ella Sir Richard vuelve a huir del presente enterrándose en los años noventa, en una película personal en la que recuerda los años de la Segunda Guerra Mundial, tal vez un final bonito, para el final de su carrera, y ahora de su vida. Es realmente triste esta noticia, pero el gran biógrafo de Cambridge nos regaló su vida para enseñarnos otras vidas, gracias a él el cine y todo es diferente. Sir Richard Attemborough nos acompañará siempre en el cine, lo bueno de ellos es que siempre podremos ver una de sus películas, y así no olvidarnos. Cambio señor Attemborough, pero no corto...


domingo, 24 de agosto de 2014

Ver "Agosto" en Agosto

El angosto camino para reconocer a Meryl Streep en "Agosto" es realmente el logro John Wells. Meryl Streep es sin duda la mejor actriz del momento, su interpretación como "La Dama de Hierro" (Phyllida Lloyd, 2011) le valió un Oscar a la Mejor Actriz, y nos demostró su todavía gran poderío ante las cámaras. Pero su personaje en "Agosto" es una de las mejores interpretaciones de su carrera, habla y se mueve como si se hubiese tomado las pastillas que simula tragar en la película, el drama se apodera de ella y nos regala momentos de auténtica tensión, como es la larga escena de la cena familiar. La cinta cuenta con un enorme reparto encabezado por Julia Roberts, en otro papel genial que nos recuerda ese carácter en la interpretación que nos deslumbró ya en "Erin Brockovich" (Steven Soderbergh, 2000) y en "Confesiones de una mente peligrosa" (George Clooney, 2002). En el reparto también encontramos a Juliette Lewis, muy cambiada desde su Danielle de "El Cabo del Miedo" (Martin Scorsese, 1991), que en "Agosto" nos descubre un personaje sencillo y feliz con su sencillez. Ewan McGregor recorre la pantalla en busca de un marido de un matrimonio en crisis, pero se deja aplastar por su hija, interpretada por Abigail Breslin, esa "Pequeña Miss Shunshine" (Jonathan Dayton y Velerie Faris, 2006), que supo enternecernos y que en "Agosto" nos da ganas de hacerla callar, aunque nos las tranquiliza Julia Roberts. Benedict Cumberbatch, que tras venir de transformarse en un moderno Sr. Holmes en "Sherlock" (Steven Moffat y Mark Gatiss, 2010- actualidad), nos enseña un tímido y reservado personaje que realmente creará uno de los mayores conflictos en la película que al fin y al cabo no es más que una sucesión de problemas.


El amedrentador personaje de Streep se convierte en el único sostén de la familia durante unos días, toda la familia ha acudido en su llamada, su marido se ha fugado. La reunión familiar comienza con tranquilidad y sosiego, pero como la misma Violet (Meryl Streep) dice, a ella no se le escapa una. Y poco a poco se irán revolviendo los entresijos de una familia, aparentemente, normal americana. John Wells nos muestra un profundo drama, que según se vea puede arrancarte alguna sonrisa, o dejarte llorando en la butaca. Aunque en realidad todo había comenzado con el contrato por parte del marido de Violet de una nativa americana. Tracy Letts se encarga del fantástico guión, que antes fue llevado a Broadway y tuvo un gran éxito, incluso fue representada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, dónde el director, Gerardo Vera se encargó de dirigir a Amparo Baró, Carmen Machi e Irene Escolar, entre otros, en la puesta en escena de la obra. Terminar diciendo que es una cinta completamente recomendable, y ya que estamos en agosto, les sugiero ver "Agosto"...

sábado, 23 de agosto de 2014

Recuerdo de "Recuerdos"

"Recuerdos" es un fantástico cortometraje que en apenas tres minutos nos sabe mostrar una historia profunda, dónde además se hace un guiño al alzheimer o la demencia, esas enfermedades que tanto se están investigando actualmente y que son unas de las más duras para llevar en una familia, es muy complicado y triste que un padre no reconozca a su hija. Por otra parte el corto nos muestra una visión optimista, de cómo ve a su mujer como si fuese la primera vez, de cómo le sonríe y le piropea igual que cuando se cruzaron la mirada por primera vez... Ana Mª García, y su marido, Paco Casaus, protagonizan este emotivo metraje, después de sorprendernos en comedias como el largometraje de Paco León "Carmina y amén" o el fantástico corto de Juan Antonio Casaus García "Operación realizada con éxito" eón nos muestran la pura comedia, dónde es difícil evitar la risa, más que nada porque todos hemos vivido un momento parecido como el que se ve, o hemos visto gente a la que le resulta complicado utilizar el ordenador. La pareja Casaus-García está siendo una revelación y esperemos que nos siga sorprendiendo con numerosas interpretaciones. Para ver el cortometraje, "Recuerdos", hagan click sobre el siguiente enlace: http://seronoserfestival.es.logoh.es/project/recuerdos/

También recordamos la entrevista que hicimos en Mondo Berlanga al lado femenino de esta pareja tan particular: Entrevista a Ana Mª García


viernes, 22 de agosto de 2014

Princesas Disney

Las princesas han recorrido la historia del cine, algo inevitable, cuando sabemos que el cine es un derivado de la literatura, dónde ya encontrábamos princesas desde el comiendo de los tiempos, ya sea Helena de Troya, Ginebra de Inglaterra o la Bella Durmiente. Todas ellas nos han ayudado a prosperar en esta sociedad en la que asumimos que los reyes velan por la seguridad de su pueblo. Sin embargo las nuevas princesas que se muestran en el cine son completamente diferentes, la princesa Mérida de "Brave: indomable" (Brenda Chapman y Mark Andrews, 2012) ha sido el gran paso de Disney, ya que nos descubre una princesa que no necesita a su príncipe. Sin embargo las princesas de la vida real se han convertido en guiones vivientes, el morbo que supone para la gente el ver plasmada la vida que llevaba la princesa de Mónaco mientras no estaba en un acto público es un plus de añadido a sí se contase la historia de una princesa inventada.


El pasado año descubrimos el amor secreto de Lady Di en "Diana" (Oliver Hirschbiegel, 2013), toda la publicidad que se dio con la preparación de Naomi Watts para el papel de Diana de Gales resultó ser un fisco y la película ni mucho menos cumplió sus expectativas. Por eso si quiero saber algo sobre Diana, aunque sea inventado, prefiero ver a Ana Belén en "El amor perjudica seriamente la salud" (Manuel Gómez Pereira, 1996), con ese final tan absurdo como es el encuentro de la protagonista con el Príncipe de Gales. Algo parecido ha sucedido con "Grace de Mónaco" (Oliver Dagan, 2014), el que la familia de Grace Kelly criticase la cinta no fue más que una atracción periodística para hacer publicidad, sin embargo, el simple hecho de que Nicole Kidman intérprete a la genial señora Kelly me parece un insulto. Y es que yo me quedo con la Grace Kelly de "Atrapa a un ladrón" (Alfred Hitchcock, 1955) y "La angustia de vivir" (George Seaton, 1954), no con la víctima de la prensa del corazón que nos muestra en la película. Con lo cual, de ver princesas en películas prefiero que sean de Disney. 



jueves, 21 de agosto de 2014

El éxito de Carmina

El otro día leí en la revista "Metrópoli", la que viene los viernes con el periódico "El Mundo", que la película "Carmina y Amén" de Paco León estaba situada, todavía (recuerdo que lleva desde finales de abril en cartelera), en el quinto lugar de la crítica, pero lo más sorprendente es que después de dos meses en cartel (y no siendo "Ocho apellidos vascos" sigue aguantando en la lista de las que tienen más recaudación, una lista en la que se encuentra por supuesto el film boom del año, "Ocho apellidos vascos", pero también películas de gran ambición internacional como son "Maléfica", "Viva la libertà", "Godzilla" (película de la cual me arrepiento haber pagado por ver su contenido), "Divergente" o "X-Men: Días del futuro pasado". Por cierto la gran sorpresa de esta lista, estando ebn el quinto puesto es "Pancho, el perro millonario", que por lo contrario, no aparece en la lista de la crítica. "Carmina y Amén", bueno, más que la película, Carmina, Carmina Barrios, se ha convertido en un fenómeno nacional, su hijo Paco León ha conseguido con este pequeño homenaje hacia su madre (bueno cuando digo pequeño quiero decir enorme, porque dos películas...) que toda España, o la gran mayoría disfrute con algo tan sensacional como es Carmina.


Recuerdo que "Carmina y Amén" es el disolvente final del director, en "Carmina o revienta" había una pequeña, muy pequeña, trama, pero principalmente se encargó de presentarnos a los personajes, el marido de Carmina (Paco Casaus), la hija de Carmina (María León) y la vecina presumida (Ana Mª García) principalmente. Como digo en "Carmina y Amén" se completa la película con una trama bien llevada, con esos acompañamientos del "fenómeno Carmina" que son pequeñas sub-historias que finalmente repercuten en la trama principal. "Carmina y Amén" es yo creo una película de casa, verla en el cine es un lujo, pero poder tenerla en tu estantería es un placer, en cuento salga a la venta intentaré adquirirla ya que es una película para ver en casa, para ver repetidas veces y poder disfrutarla una y otra vez. Poder ver los diálogos de Carmina, o a la guapísima María León en su mejor papel, que sí, que en "La Voz Dormida" parece que estás con ella en la película, y parece su mejor papel, pero en "Carmina" se nota en buen feeling (sentimiento, contacto) que hay en la familia y es realmente un espectáculo mundial.

Enlaces en el blog a otras entradas de Carmina:

Post sobre el estreno de la película
"Ay, Carmina"
Entrevista a Ana Mª García


miércoles, 20 de agosto de 2014

¡Aitana, un símbolo!

Es una de las actrices más queridas de nuestro país, y aunque sus papeles cinematográficos no han podido, o no han sabido, enseñarnos la Aitana Sánchez-Gijón fuerte y dramática, allí ha estado el teatro. En la temporada pasada, la actriz, nos deslumbró con un impresionante papel en "La Chunga", de Mario Vargas Llosa. Y este año llega con ganas de más teatro y sin cine a la vista, manteniendo su papel en la exitosa serie de Antena 3, "Galerías Velvet" (Gema R. Neira y Ramón Campos, 2014). El otro día pude leer en una entrevista que la actriz bromeaba diciendo que ahora sí le gustaría ser considerada una sex-symbol, y yo ahora, digo sin bromear, que es una auténtica sex-symbol. Su madurez tanto en belleza como en interpretación, ha conseguido convertirse en un auténtico símbolo de los que perduran, y no la niña guapa que vimos en "Bajarse al moro" (Fernando Colomo, 1989) o la joven chica del universo de Bigas Luna en "La camarera del Titanic" (1997) o "Volàverunt" (1999). Pero sin duda fue en "El mar y el tiempo" (Fernando Fernán Gómez, 1989) , dónde nos demostró su raza de cine español, ya que junto con María Asquerino y Rafaela Aparicio supo recordarnos al mejor Fernán Gómez, con un tema tan tratado en nuestro cine, como es el regreso de un exiliado.


La actriz nacida en Roma comenzó en el mundo del espectáculo de la mano de Pedro Masó, cuando pudimos verla en la serie "Segunda Enseñanza" (1986), llegó a ser presidenta de nuestra Academia de Cine y mucho ha pasado hasta su última película de relevancia nacional, "Maktub" (Paco Arango, 2011), dónde interpreta a una mujer de mediana edad que tendrá que enfrentarse al conflicto de la llamada crisis de los cuarenta, dónde su marido sufre un cambio radical en su vida. Otro de los grandes aliados de la actriz ha sido el gran director asturiano Gonzalo Suárez, que nos la presentó en un papel casi imperceptible en "Remando al viento" (1987) y otro papel secundario en la última película del director, homenaje a su ciudad natal, "Oviedo Express" (2007). Pero sin duda la bomba de Aitana ha sido el teatro, le acogió en 1986 con un papel protagonista en "La Gran Pirueta" en el Teatro Monumental de Madrid. Y después, grandes éxitos como "Un Dios Salvaje" que se representó entre 2008 y 2010, y fue llevada al cine por Roman Polanski, han acompañado la carrera de la actriz. De momento nos quedamos a la espera de una nueva Aitana Sánchez-Gijón, ahora sí, sex-symbol...

martes, 19 de agosto de 2014

Lauren Bacall, la estrella oscura

Lauren Bacall fue y supo ser una verdadera estrella de Hollywood. Para mi, Audrey Hepburn, Katharine Hepburn y ella son la máxima expresión de la belleza y la elegancia, cada una en su justa medida. Lauren Bacall comenzó con publicidad, modelo, cómo para no serlo. Pero a los diecinueve años llegó al cine y nos deslumbró a todos con un papel, sin duda escrito para una mujer más adulta, que supo llevar a su terreno y convertirlo en uno de los más célebres de la historia del cine. La Flaca de "Tener y no tener" (Howard Hawks, 1944) dejó impresionado a todo Hollywood, y desde ese momento las envidias comenzaron a recorrer los camerinos de las estrellas, desembocando en el mítico Sunset Boulevard. La Academia de Hollywood tachó a la fantástica actriz, y no obtuvo ninguna nominación hasta 1997, cuando interpretó a la madre de Barbra Streisand en "El amor tiene dos caras" (Barbra Streisand, 1996), aún entonces no recibió la estatuilla. Un gesto imperdonable, ya que la actriz había brillado como nunca en papeles como el de esa recatada dueña del Gran Hotel "Cayo Largo" (John Huston, 1948). También encontramos ese oscuro romance entre el detective y la hija del cliente en "El sueño eterno" (Howard Hawks, 1946), todos estos papeles, los principales en el arranque de su carrera, tienen algo en común, igual que muchas películas de cine negro, esa fuente común es Humphrey Bogart. Ese mítico personaje de antihéroe, que vive entre sombras, con su gabardina y sombrero con el ala cubriendo medio rostro, el mismo personaje que reprodujo como conciencia Woody Allen en "Sueños de un seductor" (1972), ese personaje fue creado por Humphrey Bogart. Lauren Bacall se casó en 1945 con el actor, tras haber rodado juntos "Tener y no tener", y no se separaron hasta la muerte de él en 1957. Durante su matrimonio la señorita Bacall supo mantenerse firme como esposa perfecta, ante un hombre que resultó ser genial en sus papeles, pero que cada vez más a menudo se presentaba alcoholizado en los rodajes, y supongo en casa de ambos.


La viuda de Bogart es ya un papel de Bacall completamente diferente, con dos hijos que le dio el
actor, supo continuar su carrera, no pudiendo rechazar su belleza y sin evitar el don de la interpretación, que tan bien había sabido utilizar. Ahora sin Bogart a su lado tendría que plantearse el volver hacer una película como"Cómo casarse con un millonario" (Jean Negulesco, 1953) en la que toda la crítica y la atención fue para la estrella del momento, Marilyn Monroe, o cambiar de estilo y centrando sus actuaciones y su belleza en papeles más maduros, más adultos. Como supo impresionarnos en "Asesinato en el Orient Express" (Sidney Lumet, 1974) dónde interpretó a una adorable abuelita de mente perversa, cuando ella contaba tan sólo con cuarenta y nueve años. En esta etapa también protagonizó uno de los westerns más reconocidos de todos los tiempos, "El último pistolero" (Don Siegel, 1976), en ella se trata un tema tan extraño en una película de pistoleros, como es el cáncer en el Oeste americano, además fue la última cinta de John Wayne. Lauren Bacall supo reafirmarse en el cine tras el fallecimiento de su amado Bogart. En 1961 la actriz contrajo matrimonio con el conocido secundario Jason Robards, que ganó dos premios de la Academia tras el divorcio de ambos en 1969. Del matrimonio nació Sam, tercer hijo de la actriz, más tarde, madre e hijo, participarían en uno de los filmes clave en la carrera de Robert Altman, "Prêt-à-porter" (1994). Aghata Christie sentó tan bien a Lauren Bacall que en 1988 se convirtió en la miembro del parlamento de "Cita con la muerte" (Michael Winner), dónde Peter Ustinov se puso en la piel del detective Poirot.





Lauren Bacall ha sabido hipnotizarnos en todos sus papeles, ya que es complicado no rendirse ante una mujer capaz de salvar una película como "Misery" (Rob Reiner, 1990), drama de Stephen King llevado al cine, que se convierte en una aburrida trama en el que el suspense no sería lo suficientemente seguro si no fuese por Bacall y la actriz principal, Kathy Bates, que recibió el Oscar a la Mejor Actriz. Toni Aloy nos trajo a España a la grandísima Lauren Bacall para rodar "El Celo" (1999), pero el terror no sienta tan bien a la actriz, y la película utilizó descaradamente a la actriz para alcanzar el gran público. Ya en sus últimos años podía decir que con sus personajes había alcanzado el mejor cine negro, la más absurda comedia, el horror de terror y bien llevado drama, pero si no llega a ser por Lars Von Trier no hubiese entrado en el cine experimental. El genial Trier, precursor del Dogma 95, dónde se indica el hacer un cine sin más requerimientos que el equipo y una cámara, después sólo debe quedar montar la cinta y nunca añadir efectos especiales. Este Dogma 95 se estila en la cinta que rodó con Bacall, "Dogville" (2003), película que contó con un gran reparto, todo él apoyando este tipo de cine. Aunque también es verdad que la sociedad actual se muere por ver explosiones de efectos especiales, Bacall repitió con Trier en 2005, con su reivindicativa "Manderlay", y esa liberación de los oprimidos. La chispa de Brooklyn, que nos enseñó a fumar, a silbar, y se convirtió en un símbolo de lucha, recibió un reconocimiento de la Academia, y fue en 2009, cuando le otorgaron el Oscar Honorífico, que muy feliz recogió la actriz. El pasado 12 de agosto falleció la última estrella que brindó por un cine que le dio la vida, y nos la ha entretenido a otros tantos. Con toda la pena me despido de Lauren Bacall la estrella oscura del cine negro... 

sábado, 16 de agosto de 2014

Los despertares de Robin Williams

En a penas un mes han fallecido tres de mis actores favoritos. Álex Angulo era ese actor agradable que siempre te gustaba ver aparecer en una cinta, y que llegó a nuestros corazones tanto por su buena gana de ayudar a todos como por sus papeles en películas como "Muertos de Risa" (Álex de la Iglesia, 1999) en la que sus papeles eran completamente realistas pero sin ningún sentido de realidad, era el mismo Angulo en que los convertía en reales. Por otra parte se ha ido una mujer tan grande que no se cómo describirla, lo intento diciendo traje de chaqueta invernal, elegancia al caminar, mirada para perderse en ella, y gran intérprete tanto en sus papeles en la películas, como en su papel de esposa y viuda con Humphrey Bogart, y como madre de sus tres hijos, la misma actriz aseguró estar contenta de su vida y encantada con cada uno de los personajes que habían completado su carrera profesional, Lauren Bacall, es única.


Pero sin duda el fallecimiento de alguien como Robin Williams nos ha levantado a todos de nuestro
sillón para que nos enfrentemos a lo que pasa constantemente en la vida ordinaria. Sus papeles, en su mayoría, contrastaban completamente con su vida personal. Nos mostró a un médico capaz de curar con "risoterapia" en "Patch Adams" (Tom Shadyac, 1998), un psicólogo/profesor que ayudaba a un joven a abandonar el alcohol, entre otras cosas, en "El indomable Will Hunting" (Gus Van Sant, 1997), y sin duda nos dio ganas a todos de estudiar en una gran universidad, sabiendo que está "El club de los poetas muertos" (Peter Weir, 1989), con un profesor que tanto anima a aprender. Pero de todas sus película prefiero no contrariar al propio Williams, y decir que me quedo con "Despertares" (Penny Marshall, 1990), ya que como Robin dijo tiene un fuerte valor sentimental. En la cinta participan Robert de Niro y Williams, los dos grandes amigos de John Belushi, fallecido de una sobredosis años antes. Juntos nos ofrecen este fantástico filme en el que hallamos la larga búsqueda de la solución a una enfermedad. Cuando fallece un ídolo, que nos ha ofrecido grandes papeles para todas las edades, es muy, muy triste, y más si una depresión le ha llevado a ese final inevitable que todos debemos alcanzar. Además con este artículo me gustaría dar el pésame a su familia, y sobre todo a su hija Zelda por el acoso que está recibiendo. Es muy triste y hace mucho daño, la muerte de un padre al que quieres y con el que incluso has trabajado, es muy duro, como para que envíen fotomontajes del cadáver del padre. Eso es MALGUSTO, sin separación y con mayúscula, y nadie se lo merece. El nuevo despertar de Robin Williams, tras su fallecimiento, es el del que tenemos que ser cómplices, disfrutando de todos sus trabajos, y de los que aún no se han estrenado. Igualmente ocurre con Mrs. Bacall y el señor Angulo, tres actores de gran calidad y que sinceramente siempre querré y admiraré, porque nos han dado películas inolvidables, que esas sí, siempre nos acompañarán...