martes, 25 de febrero de 2014

"Ghostbusters" - Un adiós a Harold Ramis

"Ghostbusters" (en español "Los cazafantasmas") es uno de los iconos más grandes del cine norteamericano de los 80'. Un grupo con la carrera de parapsicología sacada, decide abrir su propio negocio, uno de los negocios más valorados en el cine, ya que en la cinta no son, ni mucho, menos los más exitosos de la ciudad. Cuando por fin consiguen una clienta (que no puede ser otra que la magnífica Sigourney Weaver) todo se desmadra y tendrán que acabar con el fantasma que le atormenta a ella y a su vecino (Rick Morains). Un magnífico paisaje, el de Nueva York, y un magnífico guión, ya que unos simples cazadores de fantasmas, fueron unos de los personajes más importantes de una década. Hemos tenido este detalle hacia la película ya que Harold Ramis, Egon Spengler en el film, ha fallecido en su casa de Chicago, cuando la producción de "Cazafantasmas III" estaba más cerca. Hasta hace poco se contaba con Ramis como productor principal y había anunciado que le encantaría la colaboración del actor Ben Stiller en la película. De momento no tenemos claro si el film se llevará acabo tras la muerte de uno de los protagonistas, aunque yo lo vería como un merecido homenaje a este actor y director como es Harold Ramis. 



Sí, Ramis también se involucró en la dirección, su Ópera Prima fue "El Club de los Chalados" 1980, en el film participó Bill Murray, con el que comparte reparto en "Ghostbusters" y al que dirigiría en 1993 en una de las grandes película que uno no olvida, "Atrapado en el tiempo", esa comedia sencilla con una idea inicial buena, si se tiene eso se pude llegar a marcar un punto en la historia del cine con algo tan sencillo como un hombre que se queda encerrado en un día, el de la marmota. En 1999, Harold Ramis, trabajó con Robert DeNiro y Billy Crystal en su cinta "Terapia Peligrosa", de la que después haría una secuela con los mismos actores. Su último trabajo como director fue "Año Uno" una comedia protagonizada por Jack Black. Durante toda su carrera dirigió diez comedias, además de dedicarse a la promoción de "Cazafantasmas" escribiendo vídeos musicales, videojuegos y hasta una serie de televisión, "Cazafantasmas: Los auténticos", Ramis participó en el guión de todos los filmes de esta conocida saga. Cabe destacar su pequeño papel como doctor en la película "Mejor...imposible" de 1997. Desde aquí despedimos a Harold Ramis, y estamos a la espera de noticias sobre esa tercera parte de...



lunes, 24 de febrero de 2014

Mi querida señorita de Armiñán

Cuando un maestro hace una obra maestra salen grandes películas como "La escopeta nacional", "Belle Époque" o "El apartamento", en este caso se juntaron un maestro como es José Luis Borau y otro como es Jaime de Armiñán, si a este le sumamos el debut de Armiñán como director de una película propia (ya que lo poco que había dirigido era más comercial que otra cosa), pero es que la calidad aumenta cuando los actores principales son Julieta Serrano y José Luis López Vázquez, la obra maestra de la que estamos hablando es "Mi querida señorita" de 1971. Hablamos como si las obras maestras fuesen muchas, y no, la verdad es que escasean, lo que pasa es que una vez hechas y juntadas, pues llegarán a las veinticinco mal contadas, de las millones y millones que existen. Además este film tuvo mucho que superar, en un comienzo el cambio de identidad, algo escandaloso, y segundo la censura franquista que estaba llegando a su fin. Armiñán con sigilo y arte lo consiguió, la película fue  nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, pero finalmente fue Luis Buñuel el que se la llevó con "El discreto encanto de la burguesía". El director del film (Armiñán) ha recibido en la pasada gala de los Goya el premios de la Academia de Honor, el máximo reconocimiento a una carrera en el cine español, el director lo acogió con su característica simpatía y tuvo un recuerdo para su compañero, ya fallecido, José Luis Borau, que tiene un papel con diálogos incluido en el film, es más, es el encargado de desvelarnos la realidad de Adela (López Vázquez).

El film comienza con una magnífica histórica, la de una mujer con su hueco en el pueblo, preside
charlas con las marujas del pueblo, da el saque inicial de los partidos locales, y demás actos relevantes en un pueblo, ella es: Adela. Un antiguo pretendiente, Santiago (interpretado por Antonio Ferrandis), vuelve al pueblo y recae en lo que sentía por ella en su juventud, aunque salta a la vista que Adela no es muy agraciada. Santiago se le declara en la que es una escena maravillosa, todo el paseo en la playa, Adela sabe que hay en ella que no es normal y los nervios le pueden, enseguida marcha a confesarse, el sacerdote le recomienda a un doctor amigo suyo para que la examine (este doctor será Borau). Es aquí cuando todo cambia, Adela comienza a sentir celos hacia su criada (Julieta Serrano) y decide dedicarse a lo que le ha dicho el doctor que es. Un film completo, con ese punto de morbo, de libertad (que ya comenzaba a oler) y de trama que consiguen las que son unas de las cabezas más grandes de nuestra cinematografía, Borau y Armiñán. La película fue bien reconocida por la crítica y tuvo una buena captura internacional, José Luis López Vázquez recibió varios premios y distinguido elogios por su interpretación.


sábado, 22 de febrero de 2014

Cuatro cómicos guardan mi alma

Son esos actores que consiguen cautivarte los que quedan para el recuerdo, precisamente el género "cómico" es uno de los de los temas que más cautivan al público, ya que es la risa el bien más preciado que a alguien puede tener en esta vida. Los dramas, el romance y el suspense, todos ellos se pueden completar con una ráfaga de comedia, siendo así mejorados. Luis García Berlanga, Billy Wilder, Edgar Neville, Charles Chaplin, Fran Capra, Fernando Trueba, Mel Brooks y George Cukor son algunos de esas maravillosas personas que han llevado a nuestros hogares, a nuestras vidas, esas magníficas obras que nos animan la vida. La comedia es un género inviable si no tienes un buen guión, en el diálogo se encuentra la clave de estas cintas. Si hay algo necesario para que un buen film cómico funcione es grandes actores que se entiendan entre sí, entre los técnicos, y sobre todo con el director. Por eso una de las parejas más fuertes de la comedia norteamericana es la formada entre Katharine Hepburn y Cary Grant que bajo las órdenes de George Cukor fueron capaces de realizar verdaderas obras maestras como es "Historias de Filadelfia". Con esto selecciono al primer cómico, Cary Grant, uno de los actores mejores pagados, de mayor fama y con los mejores trajes de Hollywood. Su elegancia, su porte y su estilo para hacer comedias era inigualable, algunos de nuestros mejores momentos frente a la pantalla se los debemos a él. ¿Acaso hay alguien que no haya echado una carcajada con "La fiera de mi niña"? ¿Alguien que se aburriese con "La novia era él"? O quizás ¿hay alguien capaz de irse de la sala cuando se está retransmitiendo "Charada"? Grant es también uno de los mejores actores del siglo XX, consiguiendo dar su pequeño toque de comedia a filmes tan grandes como "Atrapa un ladrón", "Orgullo y Pasión" o "Con la muerte en los talones".

Trabajó en algunas de las mejores películas de Alfred Hitchcock, y de un inglés con el renombre de
"maestro del suspense", nos vamos a otro inglés causante de algunas de la risas más fuertes de este mundo, él es Peter Sellers. En mi opinión estos cuatro personajes son insuperables, inigualables, nadie es capaz de hacer tales maravillas con un personaje como lo hacían ellos, pero en especial Peter Sellers es el más grande de todos (solo hay alguien a su altura, será citado a continuación). El maestro de la comedia británica comenzó su carrera con una de las mejores comedias de los años 50', "El Quinteto de la Muerte", en el film el "maestro" Sellers no tenía un papel especialmente cómico, pero se hizo notar. Su papel menos cómico, que en ningún momento dejó de ser cómico, fue el de "Lolita" de Stanley Kubrick, este director quedó fascinado y decidió hacer una comedia (la única de tal prestigioso director), Peter Sellers sería el protagonista de "Teléfono Rojo, ¿volamos hacia Moscú?". Aunque sin duda si hay un personaje que le haya dado fama a Sellers es el del Inspector Clouseau en "La Pantera Rosa" de Blake Edwards. Una obra de tan gran y buen alcance que se hicieron seis continuaciones, hasta formar una de las sagas más importantes de nuestro cine. Yo le conocí en "El Guateque" y me quedo con ella como una de sus mejores interpretaciones, además de en "Bienvenido, Mr. Chance". Peter Sellers el cómico de mentalidad inestable.

Con George Cukor se podría haber ganado uno de los mejores futuros cómicos en Hollywood, sin embargo, José Luis López Vázquez, decidió quedarse en España para convertirse en el más famoso actor de comedias de todos los tiempos. Y menos mal que no marchó, ya que los mismo nos habríamos quedado sin cintas tan grandes como "La Escopeta Nacional", "Habla, mudita", "Esquilache" o "Mi querida señorita". López Vázquez, el cómico serio, trabajó con los mejores directores de la España aquella, entre ellos Berlanga, Saura, Armiñán, Gutiérrez Aragón, Forqué, Ozores, Giménez-Rico y Mercero, los mejores de nuestro cine. Fue el causante de que España riera bajo un régimen franquista que no dejaba reír fuera de las salas, no vaya a ser que uno se riese de la figura del Generalísimo. López Vázquez comenzó en el cine con los primeros filmes de Berlanga, saltó a la fama con ellos, y mucho más con su colaboración en los dos obras maestras de Marco Ferreri, "El Pisito" y "El Cochecito". Con "Plácido" de 1961 fue a los premios Oscar estadounidenses ya que el film había sido nominado al premios a la Mejor Película de Habla No Inglesa, lo importante de ese viaje era divertirse, ya que el premio estaba asignado de antemano a Ingmar Bergman. Su pareja cómica junto con Gracita Morales fue una a las que más se recurrió con películas como "Atraco a las tres", "Sor Citröen", "Objetivo Bi-ki-ni" o "¡Cómo está el servicio!". El director estadounidense ya citado, George Cukor, quedó fascinado con su trabajo en "Viajes con mi tía" donde López Vázquez tenía un papel semi-protagonista junto con la prestigiosa actriz británica, Maggie Smith. Es López Vázquez una de las personas capaces de hacernos reír y llorar con solo un latido de su corazón, que para lástima de todos se paró ya en 2009. Un comparable con Peter Sellers, y con mayor carrera a su espalda, con mayores trabajos y con papeles más variados, yo de todos ellos me quedo con nuestro producto.
Cary Grant en Estados Unidos, Peter Sellers en el Reino Unido y José Luis López Vázquez en España falta por sacar un cómico de ese país tan maravilloso como es Francia, y creo que no puede ser otro que el fantástico, Louis de Funès, el cómico francés más productivo de todos los tiempos, llegó a hacer más de ciento cincuenta películas, con diversos roles, como actor, director, guionista e incluso se atrevió a cantar en una de sus cintas. El gran actor de la comedia francesa comienza su carrera en 1946, haciendo pequeños papeles en cintas de poco prestigio, consiguió pequeño papeles en grandes films, y hasta co-protagonizó algunos de las cintas francesas más agradecidas como son "La Poison" o "Napoleón", aunque tras veinte años de pequeños trabajos donde no se le dio especial importancia consiguió en los sesenta encontrar su verdadero rol en el mundo del cine. El nombre de "LOUIS DE FUNÈS" comenzó a sonar en todos los cines de Francia con "La Muerte juega a Carambolas" el primero de su inmensa saga de películas cómicas, todas ellas magníficas, con gags inolvidables como aquella boda en "Las locas aventuras de Rabbi Jacob" en la que él como protagonista es confundido con un famoso rabino, o esa magnífica escena de la piragua en "El pequeño bañista", traducida al castellano como "Sálvese quien pueda". También fue magnífico el trabajo que realizó bajo las órdenes de Girault en "El gran Golpe", una magnífica parodia de esos films americanos sobre atracos que tanto éxito estaban teniendo. En Estados Unidos tuvieron "La cuadrilla de los once", en España tuvimos "Atraco a las tres", en Reino Unido se inició la saga de "James Bond, el agente 007" y en Francia tuvieron "El gran Golpe" de Funès. También es imposible olvidar aquella magnífica "Muslo o pechuga", aunque si hay que recordar uno de sus papeles es el del "gendarme", del cual se hicieron varias cintas. La primera y más reconocida "El gendarme de Saint-Tropez", la última película de Louis de Funès se hizo en 1981, "El loco, loco mundo del gendarme". Un fantástico actor capaz de todo como la mayoría de los citados, desde aquí un recuerdo a todos ellos, al gran Cary Gran(t), al fantástico Peter Sellers, al irremplazable José Luis López-Vázquez, o al único Louis de Funès.



Mr. Rafael Azcona


Gracias a todos por todo.

jueves, 20 de febrero de 2014

21% y subiendo

El cine en salas se extingue sin que nosotros hagamos nada por él. La verdad es que, aunque quisiéramos, nos resultaría imposible, ya que el precio de las entradas está venga a subir. Las salas de cine terminarán siendo restos arqueológicos de nuestra era, algunos como "El Capitol" de Bilbao o "Los Cines Luchana" de Madrid, en esta misma ciudad, no muy lejos de Luchana, se encuentra los cines "Roxy A y B", con misteriosas obras (de construcción) desde antes de verano. Pongo de construcción aunque creo que se supone, ya que las de teatro están extintas en su mayoría. Tal vez el problema no sea el dinero, y las cifras lo demuestran con una buena noticia, tras los premios Goya el Cine Español es uno de los más valorados en los alquileres y las ventas por internet. Con esto doy por entendido que es un problema de pereza y no de dinero, por otra parte claro está que en algunas salas madrileñas se cuelgan los carteles de "Entradas Agotadas" para alguna de las sesiones, esto pasa los miércoles con entradas a 3,90 euros. Ya que el resto de la semana los pases llegan a alcanzar los 10 euros (precio que solo se puede permitir Felix Baumgartner*)



*Ex-militar estadounidense que en 2012 saltó desde la estratosfera, de nuestra atmósfera terrestre. El presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Don Enrique González Macho, ya nos aclaró que si el precio fuese tan bajo todos los días el cine no sería rentable. Con lo cual, de momento, parece que los que vamos al cine el fin de semana tendremos que seguir llevando ese papel rojizo que tanto echamos en falta últimamente. 

martes, 18 de febrero de 2014

"Vivir es fácil con los ojos de Trueba"

Gracias a David Trueba, vivir es más fácil, con películas españolas de tanta calidad como "Vivir es fácil con los ojos cerrados", me doy por satisfecho con la Academia de Cine, ya que como el film ha recibido seis galardones (Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Actriz Revelación y Mejor Música Original) se ha re-estrenado en las salas españolas. Ya lo dijo el mismo David en la entrega de los premios: "La película es una comedia, por si se re-estrena". Como ya lo ha dicho el director, es una fantástica comedia que nos lleva a esa España de los 60' con esos millones de jóvenes que se rendían ante "The Beatles", y que cuando se anunció su separación, lloraron y sufrieron con ellos. Una película con sus puntos de comedia, romance, aventura, emoción, estamos en España así que no puede faltar sexo, pero sobre todo comedia.

Una película que comienza con imágenes de archivo de esa España que abandonamos, y nos sitúa en ella, después ya vemos la noticia de la llegada de John Lennon a España para rodar un film, ya que había rumores de que quería dejar la música para ser actor (y en parte el guión se centra en este punto) este film fue "How I won the war", una parodia del tan amado cine bélico de aquella época. Antonio (Javier Cámara) es un profesor de inglés que enseña a sus alumnos con canciones de esta exitosa banda inglesa. Belén (Natalia de Molina) es una joven con un embarazo no deseado que aguarda libertad en una clínica donde al nacer el bebé se "encargan" de él. Y Juanjo (Francesc Colomer) es un chico hijo de su padre (Jorge Sanz) y de su madre (Ariadna Gil), que cansado de su malestar familiar decide marchar. El destino acabará uniendo a estos tres personajes clave, que por distintas causas se unirán a Antonio y conocerán al mismísimo John Lennon. La cinta se basa en una historia real que ocurrió allá por el 1966, el protagonista de la verdadera historia, Antonio, tenía una historia a la que pocos directores se hubiesen resistido. David Trueba realiza un gran trabajo que al fin se le ha reconocido por la Academia, tras once nominaciones a lo largo de su carrera, entre sus mejores trabajos podemos encontrar "La Buena Vida", "Soldados de Salamina" o ese magnífico documental dedicado al rededor de Fernando Fernán-Gómez, "La Silla de Fernando".


"Una película indispensable para todo amante del cine y de la música"

4 estrellas

"Un bonito homenaje a los Beatles y a John Lennon"

4 estrellas

"Un magnífico retrato de la sociedad española de aquellos tiempos, gran guión"

4 estrellas

"Gracias David por hacer cine"

5 estrellas



lunes, 17 de febrero de 2014

Emilio Gutiérrez Caba sobre Berlanga

Gracias por colaborar, demos paso al comentario con el que recuerda Don Emilio Gutiérrez Caba, ahora que le conocemos mejor.



Emilio Gutiérrez Caba sobre Berlanga:





Sobre Luis G. Berlanga se ha dicho casi todo pero creo que más que rodar cine vivía cine, le encantaba vivir el rodaje, complicar las historias, aprovechar las dotes de los intérpretes, sus cualidades físicas y personales para llevarlos por caminos impensables. Cada una de su películas están cuajadas de ejemplos brillantes de esta peculiar manera de tratar la comedia o la tragicomedia, de disfrutar con la libertad de un niño. Luis G. Berlanga dejó abierta la puerta a la creatividad espontánea e insolente, a la crítica mordaz y amarga pero sólo él fue capaz de sentir, porque lo conocía muy bien , cómo era en realidad el pueblo español: generoso pero torpe, avispado pero indolente, tolerante pero iracundo . Luis retrató fielmente esa sociedad aturdida que ha sido siempre manipulada por los más golfos, por los más rufianes para llevarla a grados de infelicidad como el que actualmente estamos soportando. Un magnifico personaje Luis, un hombre culto, inteligente y creador de un cine...irrepetible.

La fotografía es un archivo del rodaje de "Novio a la vista" de Luis Gª Berlanga. Irene Caba Alba, madre de Emilio, participó en el film.

Don Emilio Gutiérrez Caba


El gran actor, Emilio Gutiérrez Caba, recuerda hoy a Berlanga aquí, en Mondo Berlanga. Pero antes vamos a ver sus proyectos, ya que con ese apellido: "Gutiérrez Caba" algo cinematográfico-teatral se debe de estar cociendo. Una familia de actores de siempre, desde los abuelos a los nietos, y hasta algún tatara-tataranieto, como es el caso de la joven y fantástica, Irene Escolar, nieta de Irene Gutiérrez Caba, hermana de Emilio y de la también fantástica, Julia (Gutiérrez Caba), en fin, y así toda la familia. Todos grandes actores, una gran familia, sin la que el panorama del espectáculo español no hubiese sido lo mismo. La "tropa" de actores comienza con Pascual Alba, nacido en 1850, triunfaba en el teatro divirtiendo a la gente de la época, todos ellos que se olvidaban de sus compromisos por pasar una horas en el teatro que, a finales del siglo XIX, fue sustituido por el cinematógrafo. Pascual tiene dos hijas, pero para no hacer esto interminable, vamos a ir por el lado que nos lleva a Don Emilio. Su hija Irene Alba sería una reconocida actriz cuyo arte se extendió hasta Buenos Aires, Argentina, donde trabajó durante una época, principios del siglo XX. Irene tiene dos hijas, pero continuamos con: Irene Caba Alba, nacida en Buenos Aires, durante el espectáculo de su padre. Irene Caba Alba sería la primera pieza de la familia que acabaría en el cine, participando en filmes de la talla de "El Clavo" de Rafael Gil o "Novio a la vista" de Luis Gª Berlanga. Caba Alba contrae matrimonio con Emilio Gutiérrez y así nacieron, Emilio, Irene y Julia Gutiérrez Caba. (Para llegar a Irene Escolar tendríamos que irnos con Irene, hermana de Emilio, pasar por su hijo, José Luis Escolar, productor, y así llegar a su nieta, Irene, que ahora triunfa en el teatro Infanta Isabel junto con Marisa Paredes y Terele Pávez en "El Cojo de Inishmaan").


Emilio no defrauda y sigue la tradición familiar, iniciando en 1962 una gira teatral con la prestigiosa
actriz, Lilí Murati. Enseguida entra en esa gran serie de Televisión Española, "Estudio 1", el teatro en la televisión, una pena que se terminase, en fin... Otro gran espacio televisivo-teatral era, "Novela", Emilio Gutiérrez Caba, participará en ambas hasta prácticamente el final de cada una. Antes de adquirir papeles importantes cinematográficos participa con papeles secundarios en grandes cintas como "Tengo 17 años" de José María Forqué o "La Caza" de Carlos Saura. La caja tonta le quiere y grandes papeles del actor serán los emitidos por esas ondas que llegan a las casas de casi-todos los españoles, "Primera Fila", "Confidencias" o la mítica "Historias para no dormir" fueron algunas de esas series donde podemos ver a Gutiérrez Caba en algún que otro capítulo suelto. El teatro es también muy representativo del actor, así como de sus hermanas, "Olvida los tambores" y "Usted también podrá disfrutar de ella" de Ana Diosdado, son algunas de las obras en las que participa. Al mismo tiempo compagina teatro, cine y televisión, haciendo una cantidad incontable de trabajos. En 1976 es uno de los protagonistas de "La Petición" de Pilar Miró, Ana Belén, María Luisa Ponte y Carmen Maura trabajaron con él en el film. Entre sus antepasados, sus hermanas y él mismo consigue una gran reputación como actor y en la década de los 80' realiza algunos de sus mejores papeles, como es el de Ventura Aguado en "La Colmena" de Mario Camus. La gran adaptación de la novela de Cela, que es para mí una auténtica joya de nuestro cine, con el recordado Luis Escobar de por medio. Al año siguiente rueda, "Las bicicletas son para el verano" de Fernando Fernán-Gómez, dirigida por Jaime Chávarri, una estupenda historia coral con cientos de caras conocidas, desde Agustín González, un clásico, a Victoria Abril, cada vez más clásica. Al final de los 80', Emilio Gutiérrez Caba, cae en el olvido, aunque si fue reconocida su actuación en "Julio César", dirigido por Lluís Pascual, las bustacas de María Guerrero se llenaban para ver las magníficas actuaciones de Guillén Cuervo como el hijo traidor de César y Gutiérrez Caba, como Julio César. 
En el cine, el novato director, Miguel Albadalejo, le reabre las oportunidades con un papel en "La
primera noche de mi vida". Tres años después, Álex de la Iglesia, decide montarse uno de los mejores repartos desde Berlanga, y, cómo no, introduce a Emilio en la película. El film es una auténtica maravilla, grandes actuaciones por parte de todos, Carmen Maura, Terele Pávez, Kiti Manver, María Asquerino, Enrique Villén e incluso de Sancho Gracia. El film recibiría el nombre de "La Comunidad". La película fue reconocida por la crítica, el público, y los Premios le abrieron paso, ese mismo año en la gala de los Goya, Emilio Gutiérrez Caba fue premiado con el Goya al Mejor Actor de Reparto, lo mismo ocurrió con su hermana, Julia Gutiérrez Caba fue premiada con el Goya a la Mejor Actriz de Reparto, por su papel en "You're de One" de José Luis Garci. Al año siguiente, Emilio volvió a ser galardonado con el mismo premio, por su papel en "Cielo Abierto" de Albadalejo. La carrera de Emilio es tan amplia, tan inmensa y tan completa que es imposible abarcarla toda en un artículo, donde ahora, viene lo bueno. Nos conocemos todos mejor, ya saben quién es Emilio Gutiérrez Caba y nos adentramos en el comentario que ha hecho sobre el director español, Luis Berlanga.




viernes, 14 de febrero de 2014

El santo Valentín

Santo Mártir de roma de dudosa existencia, éste era san Valentín. La iglesia celebró su santidad todos los 14 de Febrero, hasta el año 1969, cuando la iglesia borró su fiesta debido a su existencia sin confirmar. Aunque claro, "San Valentín", siempre se celebra, es la fiesta del amor. Los jóvenes se declaran, los matrimonios se confirman, y algunas editoriales (como "Pigmalion") editan libros dedicados a este tema que ha dado para tanto, el amor. En el cine no ha dado para mucho, más bien para hacer comedias románticas para ver ese día por la tarde, también alguna que otra historia de terror. La persona que más ha hecho por el cine y por el santo Valentín, es ese mafioso que traficaba con alcohol en los años treinta, Al Capone. Cientos y miles de películas se han hecho al rededor de esta persona, desde grandes historias como "Los intocables de Elliot Ness", obras maestras de la comedia como "Con faldas y a lo loco", y de filmes biográficos como es el "Al Capone" de Ben Gazzara.

Un joven mártir se ha convertido en el símbolo del que es el tema más famoso de todos los tiempos, fue el tema principal de la literatura medieval, de la renacentista, de la barroca, y sigue estando presente en la actual. También se han hecho grandes películas entorno a ese tema, bonitos y grandes cuentos como es "Vacaciones en Roma", el amor a la vida que nos demuestra James Steward en "¡Qué bello es vivir!", el amor histórico de "Titanic", entre hermanos "Fanny and Alexander", el carnal de "Instinto básico", el futurista de "El Dormilón" o el intergaláctico de "La Guerra de las Galaxias". También encontramos esos directores que nos demuestran en todas y cada unas sus películas el amor que siente hacia la mujer, entre ellos están Fellini, con sus "8 y 1/2", "La Dolce Vita" o la declaración a su mujer en "Giulietta de los espíritus". En España tenemos a Almodóvar que hace lo propio (de distinta manera) con películas como "Todo sobre mi madre" o más aún en "La piel que habito". La mujer que más ha hecho por San Valentín y todas esas personas que disfrutan con las comedias románticas, ha sido Nora Ephron, la autora de la mayoría de las comedias románticas modernas, como son "Se acabó el pastel", "Michael", "Tienes un e-mail", "Embrujada" o su último trabajo, "Julie&Julia". Nora también participó en el guión de la reconocida cinta, "Cuando Harry encontró a Sally".



Un buen número de títulos les he dejado aquí para que los disfruten en este día, que tengan un feliz san Valentín.

jueves, 13 de febrero de 2014

Los rizos de la Temple



Un fenómeno al que todas las niñas de comienzos de los años 30' querían aspirar, claro que también estaban las que tenían el pelo liso y moreno que ni si quiera se lo imaginaban, las que más sufrían eran las rubias de pelo liso que se quedaban a las puertas de poder disfrutar del "look" de la joven Shirley Temple. La actriz, el fenómeno infantil más grande de la primera mitad del siglo XX, ha fallecido a la edad de ochenta y cinco años, tras haber tenido una vida larga, marcada por su infancia, se retiró y recibió numerosos premios y merecidos homenajes en su honor. Adiós a Shirley Temple, la niña siempre sonriente.
Siempre recordada como una niña prodigio, la actriz comenzó a trabajar con cuatro años en repetidos cortometrajes, más tarde llegó a protagonizar su propia película, "Kid's Last Stand". Después de realizar más de quince cortometrajes alcanza un gran éxito con la película de 1934 "Stand Up and Cheer!", de ahí saltó a la fama y ese mismo año realizó más de diez películas, entre ellas una que le marcaría la vida, "Ojos Cariñosos", después de este año le fue concedido el Oscar Juvenil de la Academia, Oscar que no se entrega desde 1960, y que ganarían celebridades como Mickey Rooney o Judy Garland. Durante los años siguientes realiza sus películas más reconocidas, "Rebelde", "Heidi", "La pequeña princesa", "El pájaro azul" todas ellas grandes maravillas del cine infantil. Durante los principios de los años cuarenta realiza "Quiero ser mujer", el que sería su último film infantil, ya que conseguiría convertirse en una. Otro de los grandes papeles de la actriz sería en "Fort Apache", uno de los papeles más maduros de su carrera, ya no es la niña Temple, es una mujer de veinte años que realiza su mejor interpretación, protagoniza este western de la mano de John Wayne y Henri Fonda, y es dirigida por uno de los más grandes, John Ford. Desde 1958 a 1961 tiene su propio programa televisivo llamado, "Shirley Temple's Storybook", por los cuentos del programa pasaron grandes estrellas como Martin Landau, John Abbot, Elsa Lanchester, Claire Bloom, Charlton Heston, Barry Jones, Boris Karloff, Eli Wallach, Mel Blanc o Agnes Moorehead, que llegó a participar en tres episodios, más tarde sería recordada como "Endora" en la serie "Embrujada". Temple fue miembro del partido republicano, estando en segundas nupcias con el empresario Charles Black, que dio nombre a su carrera política como Shirley Temple Black. Fue miembro de varias compañías de la industria del cine, el más recordado su trabajo en Walt Disney. Entre 1989 y 1992 es embajadora de Estados Unidos en la vieja Checoslovaquia. Después escribió su famosa autobiografía y recibió merecidos homenajes por parte de revistas e incluso de la Academia de Cine (estadounidense).


La triste noticia de la muerte de Shirley Temple deja a personas que empezaban a descubrirla completamente desoladas, y más aún a esas jóvenes de pelo liso y rubio que siempre quisieron ser como ella (seguro que ahora no, con todo el respeto) pero seguro que ha sido un golpe. La chiquita y jovencita Temple siempre quedará en nosotros, ya que dejó un rastro completamente indestructible.

Estas son algunas de sus mejores fotografía. En honor a ella, recordémosla como se merece...

Todos querían ser tan pilla como ella.


Una guapísima Shirley en 1944.


La perfecta Temple con sus rizos tan idolatrados.


Esa sonrisa que siempre tenía (en la pose, aunque probablemente también durante mucho tiempo en su vida privada, ya que tuvo más suerte que otras como Judy Garland o Marisol)


Good Bye



miércoles, 12 de febrero de 2014

"Encuentro" con Fernando Trueba

El director, productor, guionista y escritor cinematográfico Fernando Trueba, ha asistido a uno de los "encuentros" en el Instituto Cervantes donde fue entrevistado por la directora de la sección de cultura del instituto, Montserrat Iglesias. Es un placer agradecido el escuchar y el aprender de Trueba, una fuente de saber que estuvo suelto, libre y agradecido con el público, recordando algunas de las anécdotas de sus rodajes. Cómo aquella en la que un ayudante que siempre le daba a elegir, ya que conocía los gustos del director, y en "El año de las luces" tenían que elegir una cabra para el rodaje y, él, le llevó setenta cabras para que eligiese. O esa en la que, cuando le dieron la nominación al Oscar por su trabajo en "Belle Époque", preguntó a un compañero si la frase que se le había ocurrido (la que al final dijo) era la adecuada, y cómo se medio ponía la existencia de Dios en duda, le dijeron que no la dijese, él aceptó las críticas porque pensaba que no iba ni a oler el Oscar, la única persona que siempre confió en él fue Billy Wilder. Esto claro, yo intento traducirles la esencia, pero sin duda no es lo mismo que estar allí y oírlo en versión original.

El director también habló de esa pequeña crítica que había hecho contra el film más prestigioso de Orson Welles, "Ciudadano Kaine", la hizo en su magnífico y particular "Diccionario de Cine". El director español no sólo volvió a reafirmarse, sino que dijo que la había vuelto a ver hace dos meses y le había parecido peor si cabía. Habló de su infancia, de cómo se había criado en un país tan horrible y oscuro como era España en su época, cuando a los críos se les pegaba en todas partes (en la calle, en casa, en el colegio) de cómo se restringían todas la libertades, y de cómo él, el joven Fernando, encontró en el cine una escapada de la vida real. No podían faltar proyectos y el director anunció que tenía escrita una comedia, "La Reina de España", la segunda parte de "La Niña de tus ojos", el título se debe a que los protagonistas se encontrarían en el rodaje de una cinta con el mismo nombre, y la trama principal supondrá el reencuentro de todos los protagonistas dieciocho años después. Ya que recordamos esa escena final en la que Macarena (interpretada por Penélope Cruz) se despide de todo el grupo y se va en avión con Leon y su compañera (Loles León), todo el grupo se marcha a España y Blas (Antonio Resines) ha de quedarse en Berlín... Un gran final que pide a gritos una segunda parte. Fernando Trueba afirmó que era un hombre de humor, y que sin humor esta vida sería insoportable, el humor es la clave.


El "Encuentro" comenzó con un aplauso al hermano del invitado, David Trueba, que la noche anterior había recibido tres premios Goya por su film "Vivir es fácil con los ojos cerrados", con el título basado en una canción que John Lennon escribió durante su estancia en Almería, la película se llevo en total seis premios de la Academia (española). Y el "encuentro" finalizó con el poema de Juan Antonio González Iglesias, "Misántropo, ma non troppo", que el propio Fernando eligió y leyó en voz alta, cosa imprescindible si estás en el Instituto Cervantes.




martes, 11 de febrero de 2014

Juan Miñón, auténtica "supernova"

En la gala de los Goya nos llegaba la triste noticia en el "In Memorian" de la muerte este verano de Juan Miñón, el director y guionista español hizo una de las hazañas más grandes del cine, que no se olvidaría hasta que Santiago Segura puso a trabajar a Kiko Rivera en su daga más conocida, la de "Torrente". Juan Miñón convirtió en actriz a la cantante Marta Sánchez que quiso subirse a la Gran Pantalla tras el éxito que había obtenido en los 80' y principio de los 90' como cantante. En seguida se cayó por su pésima actuación, aunque el film, "Supernova", tiene un gran guión y grandes actores como Willy Montesinos o María Jesús "Chus" Lampreave. En la cinta también interviene el showman más reconocido de la televisión (de entonces), Javier Gurruchaga, una cinta divertida aunque sea por ver a Marta delante de una cámara cinematográfica. Miñón comenzó en el cine en 1981 en el film escrito por Miguel Ángel Trujillo y él mismo, "Kargus", un sorprendente y arriesgado filme que recorre  la trayectoria de España desde la Guerra Civil hasta la muerte de Francisco Franco en 1975, es decir, todo el periodo de su dictadura, en el film participaron actores como Hector Alterio o Luis Ciges. Su siguiente película, cuatro años después, no alcanza muy buena acogida, "Luna de Agosto", un drama sobre la estancia de un española en Marruecos durante el mes de Ramadán. Su próxima cinta obtiene un gran éxito, se estrena en numerosos festivales, entre ellos el de Seminci donde su actor principal, Antonio Banderas, recibió el premio al Mejor Actor, sin duda el gran papel de la historia es el de Emma Suárez que recibió el Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz, así como el de Sant Jordi. El director, Miñón, estuvo nominado en los Premios de la Academia Europea por este trabajo, la cinta recibió en nombre de "La Blanca Paloma" y participó también el prestigioso actor español, Francisco Rabal.

Si queremos buscar su film más aplaudido tenemos que irnos al siglo XVII, época en la que se basa la película, una magnífica producción protagonizada por actores de la talla de Aitana Sánchez-Gijón, Quique San Francisco e Imanol Arias, el film es "La leyenda de Balthasar el castrado" de 1996 con guión de Juan. Como la mayoría de los films de época, la cinta fue galardonada con el Goya al Mejor Diseño de Vestuario, y Juan Miñón recibió el premio del Festival de Cine Mediterráneo de Valencia.  Durante los siguientes años participaría en el guión de la serie televisiva, "Manos a la obra", además participa en la conocida serie de terror "Crónicas del mal", participó como director del episodio "Compañeros en el crimen" un gran episodio sobre un director de cine que realiza sus cintas basándose en los asesinatos de un criminal, fue protagonizado por Juanjo Puigcorbé, Patricia Adriani, Carlos Hipólito y Tony Isbert, hijo de la actriz María Isbert. En la calle Morería número 2 abrió la librería "Arranca Thelma" con ese nombre que nos recuerda a ese fantástico film, "Thelma & Louise". En el pasado mes de agosto me pasaba desapercibida la triste noticia de la muerte de Juan Miñón, una persona buena que se fue muy joven. Un abrazo Juan, un recuerdo.




lunes, 10 de febrero de 2014

Los Cabezones del 2014

Una gala corta, sencilla, un Manel Fuentes simple como presentador, y eso sí, nunca se olvida el chiste con la política. La gala estuvo marcada por el estreno del presentador con pequeños detalles como el rezo a la Virg... a Rosa María Sardá, y también por ser la primera gala de los premios a la que no asiste el Ministro de Cultura por problemas de "agenda". Actores, directores, guionistas, músicos, figurinistas, todos ellos tuvieron unas palabras para nuestro "ministro de anti-cultura" como dijo el actor, Javier Bardem. Mi respuesta ante los premios, la más contenta en años. En la alfombra roja, donde los actores, directores, etcétera, del panorama español, lucen sus mejores galas, se acercaron a los protestantes que estaban en el recinto para dar su apoyo. La elegancia suprema la puso Marisa Paredes con un precioso vestido de noche azul marino, la mejor vestida de la noche.

"Las Brujas de Zugarramurdi" la gran triunfadora de la noche con ocho Goyas, la mayoría de ellos técnicos, excepto el de Mejor Actriz de Reparto. Dudoso el premio que le dieron a Pablo Blanco (Mejor Montaje) ya que al comienzo de la cinta hay una escena (bastante larga) en la que Mario Casas lleva la cara pintada de verde, en unas escenas tiene la nariz pintada y en otras no, y así sucesivamente varios minutos de metraje. También el premio al Mejor Sonido para Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet, ya que hay alguna que otra escena con imperfección de sonido en el filme, entre los nominados se encontraban el reputado Nacho Royo-Villanova, que ha sido nominado en nueve ocasiones y ya lo ha recibido en una, y el genial Aitor Berenguer que realiza un espléndido trabajo en "La Herida". Donde sí ha estado muy acertada la Madre Academia ha sido con el premio a la Mejor Dirección Artística, ya que la gran cantidad de decorados y de escenarios es lo mejor en este último film de Álex de la Iglesia, que no acudió a la gala ya que está en Argentina, además no tenía ninguna nominación, increíble, ya que el guión de "La Brujas..." es genial, por otra parte me alegro de que por fin se haya hecho justicia con David Trueba. El premio de la Academia que mejor se ha dado en años ha sido el de Mejor Actriz de Reparto a la fantástica Terele Pávez uno de los premios más emotivos en años, que fue seguido por el Goya de Honor a Jaime de Armiñán. Terele le dedicó el premio a Carolo, su hijo, añadió: "Por una sonrisa tuya lo cambiaba todo", su hijo, entre el público se la dedicó como un bonito gesto. También se hizo, entre otros, con el de Mejor Vestuario, para Paco Delgado, que el año pasado estuvo nominado al Oscar.

"Vivir es fácil con los ojos cerrados" en realidad en lo artístico esta fue la gran triunfadora, el filme puso también justicia entre los profesionales, a David Trueba, uno de los mejores directores contemporáneos que ha dado este país, le dieron el premio al Mejor Director, al Mejor Guión Original y a la Mejor Película, trece nominaciones en total tenía el director, y por fin lo consiguió. Lo mismo ocurrió con Javier Cámara que se hizo con el premio al Mejor Actor que tanto ansiaba con seis nominaciones a sus espaldas. Tratándose el film sobre un profesor que da clases de inglés con canciones de los Beatles, y que conoce a John Lennon, el film no podía irse sin el galardón a la Mejor Música Original, para Pat Metheny, que supo recordar esa maravillosa melodía de los 60'. También la joven Natalia de Molina se alzó con el galardón a la Mejor Actriz Revelación.

El resto de la gala estuvo muy repartida, me hubiese encantado que el premio a la Mejor Dirección pudiese ser un empate, que por poder puede, y que David Trueba y Daniel Sánchez Arévalo se alzasen con el galardón por igual. Ya que Trueba es un fantástico profesional y además se le ve simpático, con lo cual me encanta, y Sánchez Arévalo, es joven, genial y realiza un gran trabajo en "La gran familia española". El premio al Mejor Actor de Reparto lo sabía yo desde que vi "La gran familia española" en cines, ya que la actuación de Roberto Álamo me pareció, desde el primer momento, ejemplar. Este film también se alzó con el Goya a la Mejor Canción Original para el fantástico Josh Rouse, con el que Arévalo entabló una gran amistad al colaborar solo con una canción en su anterior film, "Primos".  "La Herida" fue el gran film revelación del año, se hizo con el premio a la Mejor Dirección Nobel y con el de la Mejor Actriz para Marian Álvarez (que ayer todavía no había recibido ninguna oferta de un productor... ¡animaos!)



Goya de Honor para Don Jaime de Armiñán:

Nuestro querido director demostró a sus ochenta y seis años que aún está en forma, con su gran sentido del humor nos puso a todos en nuestro sitio. Contándonos anécdotas de sus viajes a París y de las jotas aragonesas, que más tarde recordó Trueba en su discurso. Además el director recodaba al gran José Luis Borau, ese hombre que nos llegó a todos y que sin duda nos abrazó a todos entre sus cintas. Jaime de Armiñán, nos deslumbró en su comienzo con guiones para José María Forqué, fue más tarde, Marisol, la que le dio su primer trabajo como director en "Carola de día, Carola de noche". Pero sin duda su obra maestra sería su tercer film, "Mi querida señorita" protagonizada por el gran José Luis López Vázquez y grandes como Chus Lampreave, Julieta Serrano, Antonio Ferrandis y Lola Gaos. A lo largo de su carrera ha realizado grandes películas como son "Jo, Papá", "Al servicio de la mujer española", "El Nido" o su último trabajo "14, Fabian Road" protagonizada por Ana Torrent y Ángela Molina. Un gran director que además de cine nos ha regalado algunos de los mejores momentos de la televisión española. Es Jaime de Armián uno de nuestros mejores profesionales, capaz de abarcar todas nuestras épocas y regalarnos (pero así de fácil, nos regala) obras maestras.


Para el resto de galardonados visiten la página web de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España: http://premiosgoya.academiadecine.com/ganadores/

sábado, 8 de febrero de 2014

Grandes y Nacionalizados

"Grandes y nacionalizados", así son los films favoritos para los Premios de las Academias. En España tenemos a nuestro querido cabezón, el señor Goya, que tiene como favorita "La Gran Familia Española", y en Estados Unidos tienen a su simpático personaje largo y dorado, Don Oscar, que entre sus favoritas se encuentra "La Gran Estafa Americana"... ¿Lo hemos traducido aposta? No lo sé, aunque en España somos muy nuestros. Los dos títulos comienzan igual, nos van a presentar algo grande. Daniel Sánchez Arévalo nos presenta en un fiel retrato como es una familia española, y el gran Davis O. Russel nos presenta una gran cinta situada en los setenta que nos muestra como trasfondo la corrupción política estadounidense de entonces. Dos films completamente diferentes, los dos buenos, aunque a su justa medida, claro está, que sin embargo tienen esa simpática similitud que es el título y el ser las preferidas en los Premios Cinematográficos Anuales de las Academias, española y estadounidense. Por cierto, este Domingo 9 de Febrero cita en Televisión Española, a las diez de la noche, la gala de los Goya presentada por Manel Fuentes y que cuenta con el Goya de Honor a Jaime de Armiñán, uno de los mejores de nuestro país.

"American Hustle" el film que ha revolucionado este año Hollywood, aunque yo creo que insuperable es la interpretación de Cate Blanchett en "Blue Jasmine". Aunque puede que esta clase films son los que han dejado en la sombra a otras grandes obras como "La Mejor Oferta" de Giusseppe Tornatore o "Saving Mr. Banks" una maravillosa producción de Disney.
"La gran familia española" la gran favorita española para los Goya es este fantástico film que nos sitúa una boda el mismo día de la final de fútbol que ganó la Selección Española en 2010. La historia se complica con las relaciones entre unos y otros, llegando a esos casos que solo se dan en las bodas y en navidad, cuando obligan a familiares que se odian a soportarse unos a otros. La otra gran favorita es "Las Brujas de Zugarramurdi" de Álex de la Iglesia. En España también se han olvidado algunas cintas como "La Banda Picasso" de Fernando Colomo, "Ayer no termina nunca" de Isabel Coixet o la fantástica "Una noche en el viejo México" de Emilio Aragón, protagonizada por Robert Duvall, este film solo opta al Goya a la Mejor Canción Original y Mejor Música Original, las dos compuestas por el mismo Aragón.

jueves, 6 de febrero de 2014

Zsa Zsa Gabor, made in Hungría

La actriz húngara, Zsa Zsa Gabor, cumple hoy noventa y siete años, una de las mujeres más bellas de la cinematografía mundial. Trabajó en más de setenta proyectos, siempre como secundaria, en papeles donde su belleza era su principal herramienta. Sin duda no era, bueno es, una gran actriz, pero si sabía imponer su clase en el film. Su primer papel importante es el de Jane Avril en "Moulin Rouge", donde si es cierto que resulta una de sus mejores actuaciones, haciendo de musa de Toulouse-Lautrec, interpretado por José Ferrer. Sus primeros años de carrera son muy propicios y trabaja en grandes cintas como "Lili", "Ball der Nationen"  y "Sangre y luces", este último film fue dirigido por Georges Rouquier y Ricardo Muñoz Suay, Luis Gª Berlanga participó en la adaptación del guión. Durante varios años hizo películas de no mucho alcance y participó como estrella en conocidos programas televisivos como "El show de Bob Cummings", donde le dedicaron un especial ("El abuelo conoce a Zsa Zsa") o "Matinee Theathre" serie en la que llegó a obtener un papel permanente y principal. En 1958 realiza un papel secundario en la obra maestra de Orson Welles, "Sed de mal", donde compartió reparto con Charlton Heston y Janet Leight.

Zsa Zsa Gabor siempre ha sido uno de esos nombres que se escuchan en el trasfondo de una conversación, una de esas actrices que todo el mundo conoce o ha oído hablar de ella, aunque en ocasiones puede llegar a decepcionar con su actuación. Cosa que con su belleza cegó a todos los productores, en 1936 fue elegida Miss Hungría. También fue "Ninotchka" en la adaptación televisiva del film. Durante toda su carrera fue invitada a todos los shows donde siempre daba una buena actuación, participó en "El Show de Dick Powell" y en "El Show de Bob Hope" entre otros. Ya hizo un papel que fue interpretado por Greta Garbo en "Ninotchka", en 1971 volvió a recrearse en Garbo haciendo el papel de la espía Mata Hari en "Up the Front", también hizo cameos riéndose del propio nombre de Zsa Zsa Gabor en series como "Vacaciones en el mar" o en películas como "Agárralo como puedas 2 1/2". Fue uno de estos papeles esporádicos el último que hizo en su carrera, allá por 1996 en "El retorno de los Brady". Una mujer que todo el mundo conoce, sea por su belleza, su nombre o sus papeles en algunas de las mejores producciones de Hollywood.

Feliz cumpleaños, Zsa Zsa.

miércoles, 5 de febrero de 2014

American Hustle - Película

Una trama magnífica acompañada de grandes interpretaciones por parte de todos los principales componentes del reparto, David O. Russel, director del film realiza el mejor trabajo de su carrera, convirtiéndose este film en una "gozada", un "placer", un "lujo" para la vista. Y ya que esta semana estoy dando gracias, doy gracias a David O. Russel por este regalo que nos ha ofrecido.
El film está rodado "cámara en mano" pero nada drástica, reconocer que el operador que la sostenía tenía muy buen pulso, hay que fijarse bien para notarle. También se aciertan muchos movimientos de cámara que nos dan ese impulso que el director nos quiere transmitir.
En España la hemos llamado, "La Gran Estafa Americana", David O. Russel se permite convocar a sus mejores actores fetiche en este film. Amy Adams, Christian Bale (trabajaron con el director en "The Fighter"), Bradley Cooper y Jennifer Lawrence (que trabajaron con él en "Silver Linings Playbook") se presentan como protagonistas de este film que con una duración de más de dos horas no resulta para nada largo, eso es sin duda porque es una gran cinta, difícilmente una película es capaz de enganchar dos horas, ésta lo consigue. Los diez minutos más memorables son la aparición del gran Robert DeNiro como el gran mafioso del film.



El film nos sitúa en los años 70' (otro gran trabajo, la caracterización) la historia de amor entre dos
estafadores que tienen todo controlado, pero él (Bale)  está casado y ha adoptado al hijo de su mujer (Lawrence) al que quiere con locura. La estafadora (Adams) jugará al "te quiero no te quiero" con el que resulta ser un miembro del F.B.I. estadounidense (Cooper) que tiene una vida mediocre y quiere cambiarla rápidamente utilizando al estafador, que no tiene más remedio que cooperar. Toda la historia se complicará y se mezclarán el amor, la obsesión, el sexo, la mafia y la política al mismo tiempo. No quiero contarles el film, aunque sería de mi agrado, para recordarlo completo. Si es usted un amante del cine de mafia, del cine de acción, del cine clásico y del cine en general no se puede perder la oportunidad de ver este film. Yo siempre escribo de los films que me gustan, y hay bastantes que no me gustan, pero porqué voy a criticarlos... ¿lo sabría hacer yo mejor? Lo que les quiero decir es que no les engaño, todas las cintas de las que hablo son las mejores que se han hecho nunca, lo mires por donde lo mires, ya que te pude no gustar el cine de mafias, pero... ¿y la actuación que te ofrecen Bale, Amy, Lawrence y Cooper? Eso no tiene crítica mala, lo cojas por donde lo cojas.



"American Hustle", de las que no se olvidan.