martes, 30 de abril de 2013

Mondo Berlanga, premio a toda una carrera: Marisa Paredes

Desde este abril se inaugura el premio Mondo Berlanga por toda una carrera cinematográfica, la ganadora de la primera edición de los Mondo Berlanga a sido Marisa Paredes, que lleva más de cuatro décadas apareciendo por la pantalla. Durante toda su carrera profesional nos ha hecho disfrutar con su actuaciones, tener miedo, reír, soñar, llorar y nos ha entusiasmado en todas con ese símbolo de elegancia, porte y estilo que siempre a tenido. Además, Marisa, es una de las actrices que la veo con treinta años y la veo ahora y me parece que de ella no ha cambiado nada, sigue manteniendo su figura. A continuación repasaremos toda su carrera, su vida, desde que tenía "cara de acelga" (siempre ha sido muy guapa, lo de "cara de acelga" viene referido a una película que hizo antes de conocer a Almodóvar, para aclararlo digo) hasta que se convirtió en chica Almodóvar y en estrella internacional.


Marisa Paredes:

Nace en Madrid un tres de abril, desde entonces tenemos a unas de las mejores actrices españolas de todos los tiempos. En los años 60' comienza su carrera haciendo un pequeño papel (tan pequeño que no estaba en la acreditación del reparto) en la cinta de José María Forqué, "O91 Policía al habla", en ella trabajarían Tony Leblanc, Manolo Gómez Mur, José Luis López Vázquez, Adolfo Marsillach y María Luisa Merlo junto a la joven actriz. Ese mismo año, Marisa, hace doblete con Tony Leblanc y José Luis López Vázquez, esta vez en la comedia de Pedro Lazaga "Los económicamente débiles", y en 1961 consigue un papel un poco más grande en el film "Canción de Cuna", film que José Luis Garci volvería hacer en los 1994. Desde ese momento tiene una gran productividad, "Gritos en la noche" "Llegar a más" son algunas de sus siguientes cintas, a finales de los 60' llega a la pequeña pantalla participando en series de televisión como "Tiempo y ahora" o "Las doce caras de Juan", además comienza a participar en el programa de televisión donde se representaban obras de teatro, Estudio 1, y participa en él hasta 1982, obteniendo papeles protagonistas en obras como "Los bandidos", "El mercader de Venecia" o "Peribáñez y el comendador de Ocaña". Además, en 1968, el último lugar donde podía participar como actriz le acoge con gratitud, el teatro, la primera obra que representó fue "El apagón" del escritor, guionista y dramaturgo, Peter Shaffer. Antes de pasar a una de sus mejores épocas recibe el Fotograma de Plata a la Mejor Actriz de Televisión.
Una vez adentrada en el mundo de la farándula ya tenía los cimientos marcados. Con la llegada de la década de 1970 los papeles en televisión, cine y teatro comenzaron a llegar, las películas que más destacan en las que, Marisa, hace un pequeño papel se encuentran "Carola de día, Carola de noche""Fray Dólar" "Goya, historia de una soledad".
A comienzos de los 70' comienzan a retransmitir por televisión obras de teatro, creándose así programas como "Teatro de Misterio","Teatro breve" "Teatro de Siempre", en los que se representaban obras conocidas de teatro para que el espectador las pudiese ver desde casa. Marisa Paredes participó en cada uno de los programas citados. En 1974 recibe la Antena de Oro a la Mejor Actriz por su trabajo con el programa "Estudio 1". La televisión acompaña a Marisa durante los próximos años, haciendo programas como "Pequeño estudio","Hora Once","Tarde para todos","Ficciones" o la película para televisión basada en la famosa zarzuela "Luisa Fernanda".
En 1975 nace su hija María, que más tarde se convertiría en actriz y adoptaría el nombre artístico de María Isasi. María es hija del director de cine Antonio Isasi-Isasmendi y de Marisa, que juntos hicieron "El perro" magnífica obra de culto rodada en Venezuela protagonizada por Jason Miller y Lea Massari.
En los 80llega la época de los colorey con ella el gran triunfo de Marisa Paredes, llega a Europa, se conoce su nombre en toda España. Esta década comienza con la película de Fernando Trueba "Ópera Prima" en la que comparte reparto con Óscar Ladoire y Kiti Mánver, el film sería recordado como una de las más famosas comedia madrileñas de los años de la Movida. En 1983, Pedro Almodóvar Cabellero, realiza su tercer film, "Entre Tinieblas", después de "Pepi, Luci, Bom... y otras chicas del montón" "Laberinto de pasiones", se olía un gran éxito, y con "Entre Tinieblas" se creó el auténtico mito de las Chicas Almodóvar ya que en la cinta estaban todas, Chus Lampreave, Carmen Maura, Marisa, Julieta Serrano, Mary Carrillo y Cecilia Roth. Su papel como Sor Estiércol le llevó a subir a lo más alto, hasta que se fueron a la aventura a Venecia, este primer contacto con Pedro le llevaría a obtener un gran éxito en el futuro. En 1984 el director de cine Jaime Chávarri lleva a la Gran Pantalla la obra de teatro de Fernando Fernán-Gómez, "Las bicicletas son para el verano", donde una joven y a la vez madura, Marisa Paredes, realiza el papel de María Luisa. En el reparto del film destacan Victoria Abril, Amparo Soler Leal y Agustín González, así como un jovencísimo Jorge de Juan, que hace un pequeño papel como Pedro. Después del gran triunfo que obtuvo con "Entre Tinieblas", el prestigioso director español José Luis Borau le ofreció uno de los papeles principales en una de sus obras más prestigiosas, donde Imperio Argentina y Alfredo Landa realizan unas magníficas actuaciones, y Marisa y Carmen Maura culminan con sus papeles este film, "Tata Mía".
Pero su reconocimiento por parte de la Academia de las Cine (española) no llega hasta 1988, cuando recibe su primera nominación a los Goya, y lo consigue como Mejor Actriz de Reparto, por la cinta "Cara de acelga", donde se narra la historia de un pobre diablo que, tras varios intentos de conseguir dinero, se ve involucrado en un loco plan de robo.
Para terminar esta alocada década de los 80' Marisa termina con la satisfacción de un trabajo bien hecho, es entonces cuando realiza películas como: "Tras el cristal" "Tú novia está loca", pero no abandona su trabajo en televisión, haciendo la serie "El olivar de Atocha", además tras ser alabada en la crítica teatral por su papel en "La gata sobre el tejado de zinc". Más tarde repitió en teatro con "Orquídeas a la luz de la luna".

Si hay que destacar una época cumbre en la carrera profesional de Marisa Paredes son los 90'. Donde se adentra en thrillers policíacos, se reúne con Almodóvar, hace películas internacionales y triunfa gloriosamente en Francia. En 1990, Marisa, triunfa con "Continental" de Xavier Villaverde, donde, mediante el cine español, nos llevan a los años cincuenta y nos adentramos en el mundo de la mafia y sus bandas. Al año siguiente Pedro Almodóvar saca adelante "Tacones Lejanos", la película que lleva a Marisa a París y le hace triunfar tanto como a su personaje, Becky del Páramo. El film le hace ganar numerosos premios, el de la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cartagena, Mejor Actriz de Cine en los Fotogramas de Plata, el de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Gramado (Brasil), el Sant Jordi a la Mejor Actriz y el premio de la Unión de Actores a la Mejor Actriz. Después de "Tacones Lejanos", Marisa ya es un mito, tanto en España como en el resto del mundo. "Las chicas de hoy en día" le da un papel fijo en televisión hasta 1992, cuando comienza a ser llamada del extranjero y hace films como "Fuera de temporada", "El tránsito" o la gran "La nave de los locos". Pedro Almodóvar quedó satisfecho con su espléndida actuación de la gran cantante con un ego más grande que ella en "Tacones lejanos", y a mediados de ésta, su época dorada, vuelve con ella para hacer el mejor papel de su carrera, el de Leocadia Macías, una escritora de novela rosa que se ha cansado de su trabajo y quiere terminar su antigua vida. Almodóvar realiza en "La flor de mi secreto" uno de sus trabajos más logrados de su carrera, utilizando su famoso color de una manera excepcional, y haciendo repetidos homenajes a los grandes directores. El papel de Leo Macías también fue reconocido con varios premios, entre los que destacan, el Sant Jordi, el Fotograma de Plata y el ACE (de Nueva York) a la Mejor Actriz.
"Profundo Carmesí" es su siguiente cinta. La hace en el extranjero y Arturo Ripstein, el director, quedó fascinado con ella. Otro éxito internacional le llegó de la mano de Roberto Benigni, cuando hizo el papel de "abuela" en "La vida es bella", que ese año triunfaría en los Oscar, recibiendo, entre otros, el Oscar a la Mejor Película Extranjera. Después de "La vida es bella" se refugia en el cine original, el cine francés, con cintas como "Caín, el preferido" "¡A trabajar!".
Cuando parecía que los 90' habían terminado Pedro Almodóvar le lleva a Marisa un guión en el que había escrito un papel pensando en ella, el de Huma Rojo en "Todo sobre mi madre", el éxito de Pedro en los Oscar. En el film su magnífica actuación dentro de la actuación de Blanche en "Un tranvía llamado Deseo", te lleva a separar el horrible drama que se está llevando por la otra parte de la historia. Este film reconoció a Cecilia Roth, Penélope Cruz y a la novata Antonia San Juan, que debutaba en la Gran Pantalla. Marisa, por su parte, recibió también varios premios a la Mejor Actriz de Reparto, entre otros, el ACE of New York. Ese mismo año antes de "Todo sobre mi madre" rodó "El coronel no tiene quien le escriba", donde llevaba el pelo completamente blanco.

Con la década de los 2000 comienza la época de diva de Marisa, es una de las mejores actrices españolas de todos los tiempos. José Luis Borau le cedió un cameo en "Leo", la obra con la que se despidió y la que le condecoró con varios premios. En 2001, Guillermo del Toro, le otorga un papel protagonista en su film "El espinazo del diablo". En ella hace de una mujer encargada de regentar un orfanato singular, donde los chicos viven atemorizados por los malos tratos a los que son sometidos por parte del portero, interpretado por Eduardo Noriega. Ese mismo año realiza un papel lleno de carga dramática, en el que nos demuestra que sigue siendo una de las mejores actrices de la historia, el de "Berta" en "Salvajes", donde se cuenta la historia de la emigración de los últimos años desde un pequeño pueblo valenciano. Imanol Arias y la hija de Marisa, María Isasi, son también protagonistas de esta historia. El cine portugués y francés acoge a Marisa en los últimos años haciendo las películas "Espelho Mágico", "L'uomo che ama" "Les yeux de sa mère". En 2010 hace una aparición especial en la película protagonizada por Rossy de Palma, "Gigola". 
Ese mismo año trabaja con Vicente Molina Foix, interpretando a María Luisa en "El Dios de Madera", donde, entre amores y desamores, nos cuentan la historia de la emigración ilegal de una manera llevadera y apasionante, además Marisa ganó la biznaga de plata a la Mejor Actriz por su interpretación. En 2011 vuelve con Almodóvar para interpretar a Marilia en "La piel que habito"Marilia es una anciana sirvienta del doctor Ledgard, que se encarga de protegerle y ayudarle en todo lo que pueda, siempre unida a él con un amor de madre. Desde "La piel que habito" ha tenido un trabajo constante, en 2012 rodó con John Malkovich el film "Líneas de Wellington", una producción portuguesa que continúa en una película para la televisión llamada "As linhas de Torres Vedras". Carlos Soboga tras ver su interpretación decide aceptarla para otra producción portuguesa, "Foto". Hasta ahora esta ha sido su última película, pero está previsto que para comienzos de 2014 se estrene su último film que aún se está filmando, "Traumland". La cinta suiza apunta con buenas expectativas. En la década del 2000 Marisa ha sido reconocida por su carrera internacionalmente, ha recibido numerosos premios por su carrera, el del Taormina Film Festival (Sicilia), Sant Jordi a toda una carrera, en los premios Ondas el Cinemania Onda (especial), el del Festival Internacional de Cine de Gijón y por último el Mondo Berlanga a toda una carrera en 2013.

Tras repasar esta carrera tan densa y apasionante nos despedimos de Marisa, hasta la próxima. Por cierto, muy pronto las fotos de la entrega de la trufa de oro a Marisa y una "entrevista" especial. Este premio como ya he dicho es promocionado por la pastelería Arrese


viernes, 19 de abril de 2013

"Todo sobre...", "La piel que habito"

Comenzamos este tercer homenaje a Marisa Paredes, con el título "Todo sobre...", "La piel que habito", y es que aunque el papel de Huma Rojo en "Todo sobre mi madre" fue fantástico (lo escribió Pedro pensando solamente en ella y así salió, una maravilla), pero "La piel que habito" no ha sido reconocida tan ampliamente como "Todo sobre mi madre" y yo, personalmente, pienso que el papel de Marilia en "La piel que habito" es fantástico, así como el guión a lo que ella refiere. El momento en el que Marilia y Vera están sentadas ante el fuego mientras se queman las sábanas manchadas con la sangre de Zeca el tigre, y Marilia comienza con su monólogo, es un momento único en la historia del cine español.

El guión de "La piel que habito" está basado en la novela de Jonquet, "Tarántula", la adaptación fue
escrita por Pedro y Agustín Almodóvar. Y este guión nos cuenta la historia de el doctor Robert Ledgard (Antonio Banderas), un cirujano plástico obsesionado con crear la piel perfecta, ya que su mujer había fallecido por sufrir unas quemaduras mientras viajaba en coche. Este extraño doctor vive en El Cigarral, un pequeño quirófano cerrado recientemente, ya que el doctor ha conseguido hallar la piel perfecta, y se la ha aplicado a Vera (Elena Anaya) una joven y rara paciente retenida en el mismo Cigarral. Marilia (Marisa Paredes) lleva cuidando a Robert desde que era un niño, lo que no sabe el doctor Ledgard es que es el hijo de Marilia. Hay un momento en el que aparece un tigre, Zeca (Roberto Álamo), hijo reconocido de Marilia, ex-amante de la mujer de Robert. Cuando Zeca descubre a la nueva paciente del doctor decide ir a por ella, ya que tiene un gran parecido con la mujer de Robert...

Realmente el rodaje de "La piel que habito" tuvo que ser para Pedro, los actores y el equipo técnico una locura, ya que Almodóvar recupera en el film métodos que había abandonado por completo. José Luis Alcaine, el director de fotografía de la cinta, hace un magnífico trabaja, sabiendo sacar lo mejor de cada actor en cada plano de la película. También la música de Alberto Iglesias incorpora un sentido dramático al film, que sin ella perdería gran parte de su significado.  Antonio Banderas realiza una increíble actuación como el doctor Robert Ledgard, Elena Anaya no podría haberse superado, ya que hizo la mejor interpretación de su carrera. El momento en el que Vera se resiste ante Zeca es maquiavélico, te hace sentir su dolor en los huesos. Y Marisa Paredes, en fin, sin palabras.

Premios:

El film fue nominado a más de veintiséis premios diferentes (dentro de los que había varias categorías nominadas) entre los que más destacan son los Globos de Oro, los Premios José María Forqué, los Fotogramas de Plata, los premios de la Unión de Actores y varias asociaciones estadounidenses.

El film "La piel que habito" ha ganado también numerosos premios entre los que destacan los Saturn de Estados Unidos a la Mejor Película Extranjera, el premio Fotograma de Plata y el José María Forqué a la Mejor Actuación Femenina Protagonista, para Elena Anaya. El film también estuvo presente en los Goya españoles, recibiendo el Goya a la Mejor Actriz, al Mejor Actor, a la Mejor Música Original y al Mejor Maquillaje. Los BAFTA dieron la sorpresa dándole el BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa en ve de "Una separación", que ese año (2011) estaba recibiendo todos los premios. La película ganó también premios en Phoenix, Oklahoma, Baie-Corneau, Indiana y Washington entre otras ciudades norteamericanas, recibiendo entre otros el premio a la Mejor Película Extranjera, a la Mejor Banda Sonora y al Mejor Guión.

Aquí concluye este tercer homenaje a Marisa Paredes, la mejor actriz de método español. Sin duda es una actriz que ha maravillado siempre y en fin, me quedo sin sinónimos, pero se los merece todos. El próximo homenaje será el reconocimiento a toda su carrera. Debajo Marisa en la escena del monólogo frente a la hoguera.

"La flor de mi secreto"

Llega el segundo homenaje a MARISA PAREDES. Después del gran éxito de "Tacones Lejanos", Marisa, tras hacer algunas cintas en el extranjero, vuelve a reunirse con Pedro Almodóvar para hacer una de sus mejores interpretaciones, como Leocadia Macías en "La flor de mi secreto".
En 1994 ya circulaba el magnífico guión de "La flor de mi secreto", Marisa lo aceptó y también lo hicieron Juan Echanove y Carme Elías. En 1995 la película se estrenaba, y aunque no fue muy bien acogida (fue bien acogida como "todo Almodóvar" de aquella época, pero la crítica no la "alabó" como a "Mujeres al borde de un ataque de nervios", por ejemplo). Además el film marca un claro antes y después en Almodóvar, siendo esta una de sus películas más íntimas (relacionadas con su vida personal, con claros papeles maternales) y desde entonces su vida y su infancia estuvieron marcadas en sus siguientes películas ("Todo sobre mi madre" y "La mala educación").



"La flor de mi secreto" es la historia de Leo (Marisa Paredes), una escritora con el seudónimo de El País, donde tiene un amigo, Ángel (Juan Echanove). Leo necesita dinero para mantener a su hermana Rosa (Rossy de Palma), que tiene un marido que se pasa el día bebiendo y sin trabajo, y a su madre (Chus Lampreave), papel en el que la madre de Pedro (Francisca "Paquita" Caballero) influyó mucho. Ángel acepta a Leo como columnista y le ofrece la columna de opinión literaria, Ángel no puede evitar enamorarse de ella. De pronto Leo recibe una "casual" llamada de Paco mientras está en casa de Betty, se entera de que va a volver a España durante veinticuatro horas que tiene de servicio, después de esa llamada se entera de Paco se está siendo infiel con Betty.
Amanda Gris experta en novela rosa, pero en los últimos meses todo ha empezado a cambiar, su marido, Paco (Imanol Arias), se ha ido a la guerra en Bosnia, huyendo de la mayor guerra, la que tiene en casa. Leo no puede escribir novela rosa, no le sale del alma hacerlo, e intenta probar con un estilo realista, un drama. Su acción es rechazada completamente y la editorial le obliga a escribir las cinco novelas que le quedan como Amanda Gris. Su mejor amiga, Betty (Carme Elías), le dice que pruebe a buscar trabajo en
A Leo no le pueden ir las cosas peor o ¿sí? El hijo de su criada (Joaquín Cortés) le ha robado una novela que había tirado a la basura en un ataque de ira, y cuando menos se lo espera, van a hacer una película con la trama principal. Tras esta horrible odisea, Leo, decide irse al pueblo con su madre para retirarse de la agobiante vida urbana, una vez allí recibe una llamada de la editorial, le ha encantado el último libro de Amanda Gris, pero ella sabe que no ha escrito nada...

"La flor de mi secreto" tuvo un gran éxito en Francia, en España también fue bien acogida y en el resto de Europa también la disfrutaron. Pedro Almodóvar había vuelto a triunfar una vez más tras este cambio de era que había anunciado en su estreno. Chus Lampreave, Rossy de Palma e Imanol Arias realizan unas geniales actuaciones secundarias y Juan Echanove hace uno de sus mejores papeles de su carrera, haciendo del tontorrón enamorado de Leocadia. Marisa Paredes también está fantástica en el papel de la desgraciada escritora, Leocadia.

Premios:

En este film todos los premios recayeron sobre Marisa, recibiendo (todos a la Mejor Actriz Protagonista) el premio de la asociación de cronistas de espectáculos de Nueva York (ACE), el Fotograma de Plata (Mejor Actriz de Cine), el premio del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (en la República Checa) y el Premio Sant Jordi de Cine. La mayoría recogidos en 1996.

Aquí termina este segundo homenaje a la genial actriz, Marisa Paredes. En breve el tercer homenaje, en el que hablaremos de "La piel que habito" y de su paso por "Todo sobre mi madre" y también este mes el homenaje a toda una carrera para Marisa. Todo esto en el mes dedicado a Marisa Paredes. Debajo Marisa Paredes (Leo) y Juan Echanove (Ángel) brindando en la escena final de la película.


miércoles, 17 de abril de 2013

"Tacones Lejanos"

Y comienza el mes de Marisa Paredes con su primer éxito internacional de la mano de Pedro Almodóvar, "Tacones Lejanos". Aunque no era su primer trabajo con Pedro (el primero fue la comedia de las "monjitas alocadas" llamada "Entre Tinieblas", donde Marisa interpretaba a Sor Estiércol, una monja con adicciones y con un asesinato a sus espaldas) fue el más reconocido en Europa, llegó a Francia, Alemania, Inglaterra e incluso a lugares como Japón o Estados Unidos.
"Tacones Lejanos" hace de Almodóvar un mito, y de Marisa una actriz internacional.

La película nos cuenta la historia de una joven, Rebeca (Victoria Abril), que tiene trastornos y recuerdos de la época de niña en la que vivía con su madre. Tras varios años Becky del Páramo (Marisa Paredes), la madre de Rebeca, una célebre cantante que ha pasado la última parte de su vida en Latinoamérica vuelve a España para "reconciliarse" con su hija. Becky nunca ha podido demostrarle su amor a su hija, de todos modos nunca ha insistido con continuidad. Rebeca está "felizmente" casada y su mejor amigo/a es un travesti/cantante de nombre artístico Femme Letal (Miguel Bosé), que tiene su vida dividida, es Femme Letal y  por otra parte un extraño detective. Cuando del Páramo conoce al marido de su hija descubre que fue un amante suyo en el pasado, con el que tuvo una larga relación cuando Rebeca era pequeña. Manuel (Féodor Atkine) el marido de Rebeca también reconoce a Becky, con esto y que el amor de su matrimonio se apagó hace mucho tiempo, Manuel, decide separarse de Rebeca. En un momento en el que Becky ha tenido una larga charla con él y Rebeca ha tenido una disputa por lo del divorcio, Manuel aparece muerto en su casa. Es ahí donde entrará el juez Domínguez, quién hace dudar a la una de la otra, finalmente, madre e hija se reúnen y sólo el misterio de la muerte de Manuel las unirá para siempre.

El magnífico film es un momento de transición en la era de Almodóvar, entre las películas "¡Átame!" y "Kika" hace una de sus obras más distinguidas, "Tacones Lejanos", encontrándose en la etapa final de sus influencias de los maestros. La película es escrita y dirigida por Pedro, cuenta con la dirección de fotografía de Alfredo Mayo (que junto con José Luis Alcaine le acompañaría durante la mayor parte de su carrera), con el montaje del magnífico José Salcedo y la producción de El Deseo, productora dirigida por Pedro y su hermano Agustín.


Premios:

El film recibió numerosos premios, la mayoría en favor de Marisa. La película recibiría el César (premio nacional de cinematografía de Francia) a la Mejor Película Extranjera, los premios a la Mejor Película y a la Mejor Actriz (Marisa Paredes) en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (entregados en Colombia), el Fotograma de Plata a la Mejor Actriz de Cine para Marisa, los premios a la Mejor Dirección (Pedro Almodóvar) y a la Mejor Actriz (Marisa Paredes) en el Festival de Cine de Gramado, así como el Premio Sant Jordi y el de la Unión de Actores a la mejor actriz para la gran MARISA PAREDES.

Este ha sido el primer homenaje a Marisa en este mes dedicado a ella. Todavía nos queda hablar de las cintas "La flor de mi secreto" y "La piel que habito", así como el homenaje a toda una carrera que le haremos aquí, en Mondo Berlanga.

                              

martes, 16 de abril de 2013

Mes dedicado a Marisa Paredes

Con motivo del reciente cumpleaños de la actriz (el pasado tres de abril) en Mondo Berlanga le dedicamos ese mes de abril. Chica Almodóvar junto con actrices como Carmen Maura, Chus Lampreave, Cecilia Roth, Victoria Abril, Rossy de Palma o Penélope Cruz.  Durante el mes le rendiremos un homenaje a ella como actriz, y hablaremos de sus tres películas estrella (para mí) , "Tacones Lejanos" de 1991, "La flor de mi secreto" de 1995 y "La piel que habito" de 2011, las tres películas las realiza junto con Pedro Almodóvar, y trabaja con actores de la talla de Victoria Abril, Carme Elías, Juan Echanove, Imanol Arias, Elena Anaya o Antonio Banderas. Entre la filmografía de Marisa caben a destacar muchas cintas como "El perro", "Cara de acelga", "Entre Tinieblas", "Salavajes", "Todo sobre mi madre" o la magnífica obra esperada de Vicente Molina Foix, "El dios de madera".

Ya saben, las siguientes entradas estarán dedicadas a Marisa Paredes, una (por no decir la mejor) de las mejores actrices españolas de todos los tiempos, capaz de hacernos llorar, reír o hacernos meternos en su personaje hasta tener sus propios sentimientos durante 90' (minutos) que dura un film.

Desde la redacción del blog, se le dan todas las felicitaciones a Marisa por ser lo que es y por su gran talento. Les esperamos en las siguientes publicaciones, donde podremos disfrutar de Becky del Páramo, Leocadia Macías y de Marilia, en las cintas ya citadas. Además esta información será acompañada por un especial homenaje sobre su vida de Marisa.

lunes, 8 de abril de 2013

Sara Montiel, se va un mito



En marzo de 1928 nacía uno de los más grandes mitos del cine español, Sara Montiel, después de haberle dado a España lo que ninguna otra persona le ha dado (llevando a España a Hollywood fue una de las pioneras que fueron a Estados Unidos, aunque Edgar Neville y Enrique Herreros ya se habían hecho un pequeño hueco). Se ha ido hoy, 8 de abril de 2013, en la semana que ha sido una de las peores para el cine español, ya que con ella se han ido grandes como Jess Franco, Mariví Bilbao y el más recientemente fallecido, Bigas Luna. Después de haber disfrutado con Sara de los mejores momentos en el cine, nos dejó tras hacer una pequeña aparición en teatro, en la obra de teatro "A quién le importa" de Jorge Berlanga y con música de su hermano Carlos Berlanga.

        Sara Montiel, el mito cinematográfico
Sara ("Sarita" como era conocida artísticamente) Montiel nace en marzo de 1928, desde ese momento se podía decir que había nacido una estrella, aunque su nombre "familiar" era María Antonia Abad. En un pequeño pueblo de Ciudad Real, María Antonia, nacía y pasaba sus primeros años. Hasta que en 1944, tras descubrir su belleza y su calidad como artista, la introducen en el cine, primero en un pequeño papel en la película "Te quiero para mí" y después en un papel protagonista junto con Fernando Fernán-Gómez en "Empezó en boda". Sus siguientes trabajos sirven para alzarle en la fama española, siendo una de las actrices españolas más productivas del momento, des estos, sus primeros trabajos, cabe destacar algunos como "El misterioso viajero del Clipper", "Se le fue el novio", "Mariona Rebull" o "Don Quijote de la Mancha", dirigida por el gran director de la época Rafael Gil, que sus adaptaciones de teatro al cine le alzaron en la fama de los 40' y 50', con títulos como "Eloísa está debajo de un almendro" o "Aventuras de Juan Lucas". En "Don Quijote de la Mancha", Sara, trabaja con actores de la talla de Rafael Rivelles, Juan Calvo, Fernando Rey, María Asquerino (desde aquí un recuerdo a la gran actriz María Asquerino recién fallecida el febrero pasado) o el cómico Manolo Morán. También son conocidas las versiones españolas de películas norteamericanas como "Locura de amor" en la que Aurora Bautista interpretaba a Juana la loca, y a comienzos de los 50' (la que sería su época esencial) "Furia Roja" cuyo papel interpretó Veronica Lake en la versión americana. La sensualidad de Sarita Montiel la llevó a Hollywood con la película "Vera Cruz". Allí trabajó con actores como Gary Cooper, Ernest Borgnine, Denise Darcel o Burt Lachaster, además la dirigió el gran director de "Apache" y que más tarde haría un clásico del cine con Bette Davis y Joan Crawford en "¿Qué fue de Baby Jane?", Robert Aldrich. Durante esta época Sara Montiel se muda a México, conincidiendo con la etapa de oro y relacionándose con personas como Katy Jurado o Ernest Hemingway. Con este gran salto a Hollywood, Antonia, se convirtió en la mayor representante que había tenido España en el mundo cinematográfico, además, los famosos amores de Sara Montiel ya comenzaron, tras un presunto romance con el célebre héroe americano, Gary Cooper. En una entrevista del año pasado llegó a asegurar que "podría haberme acostado con Gary Cooper si hubiese querido". En 1956 co-protagoniza junto con una de las célebres rubias de Hitchcock, Joan Fontaine, el film de Tony (Anthony) Mann "Dos pasiones y un amor", tras este trabajo juntos, Mann y Montiel se casan, aunque en 1963 se divorcian, después de haberse divorciado previamente y haberse vuelto a casar. En 1957, tras contraer matrimonio con Mann, protagoniza uno de los mejores papeles de su carrera (también en Hollywood), como india (papel que han tenido que interpretar actrices como Liz Taylor o Audrey Hepburn), en la película de Samuel Fuller, "Yuma", en ella trabajó con Rod Steiger, que más tarde destacó como secundario en films como "El día más largo" o el prestigioso "Doctor Zhivago"

Sus dos siguientes películas en España son las que hacen que vuelva a España y con dos grandes triunfos, convirtiéndola así en mito. La primera fue "El último cuplé" una tragicomedia con mezcla de zarzuela que dio paso a la voz magistral de Sara Montiel, a la cual todavía no había sacado provecho, por eso en sus siguientes películas fueron abundantes los números musicales. Juan de Orduña la dirigió en su regreso, y compartió reparto con Armando Calvo y Rafaela Aparicio. Su segundo gran film de regreso fue "La Violetera" alcanzó un gran éxito en taquilla, junto con "El último cuplé" ha sido el film que se ha visualizado en homenaje en Callao. Sus siguientes películas fueron "Carmen la de Ronda", "Mi último tango", "La bella Lola", "La dama de Beirut" y ya en la década de los 70' "Varietés" de Juan Antonio Bardem. En 1975 termina prácticamente su carrera cinematográfica con el documental/film "Canciones de nuestra vida", en la que aparecería junto con Rafaela Aparicio, Imperio Argentina, José Luis Coll, Marujita Díaz, Lola Flores, Juan Luis Galiardo, José Luis López Vázquez, Tony Leblanc, Nati Mistral y Conchita Piquer, entre otros. 

En 1979, se casa con el hombre de su vida, José Tous Barberán, un empresario balear relacionado con el mundo del teatro y el periodismo. Con José adoptó a sus dos hijos Thais y Zeus, con él convive hasta que, a causa de un cáncer de hígado, muere y Antonia enviuda en 1992. En la década de los 90' Sara protagoniza la serie de televisión "Sara y punto", con cuatro episodios se emitió en La 2 de Televisión Española y Paco Aguilar participó en ella.

En 2002 contrae matrimonio con el cineasta cubano Tony Hernández, al cual sus hijos no lo aceptan. Tras este matrimonio, Sara Montiel, padeció como víctima de la prensa rosa. Tras un año de convivencia el matrimonio desapareció. En 2004, el director de cine Pedro Almodóvar la rescató para que cantase las dos canciones principales de su película "La mala educación", con la música original de Alberto Iglesias. En 2011 hace un papel (haciendo de sí misma) en la película "Abrázame" de Carrizosa, en la que trabaja junto con el también cantante, Javier Gurruchaga. 

Su último trabajo es una pequeña aparición grabada, que aún se puede ver, en el musical de Jorge Berlanga "A quién le importa". En marzo había celebrado en perfectas condiciones su 85 cumpleaños, además de haber asistido sin ningún problema al estreno, el seis de marzo, del musical. Pero el ocho de abril, cuando iba a Asturias para una operación, falleció por sorpresa en su casa del barrio de Salamanca, en Madrid.

Estaba previsto que este año la actriz se incorporase de nuevo a la televisión. Además el Festival de Cine de Berlín iba a realizarle un homenaje por toda su carrera profesional. En una de sus últimas entrevistas confesó que "si me hacen una película que llamen a Jennifer Lopez". Se hará realidad este presagio de la gran Sara Montiel, el primer sex-symbol internacional de España. 

"Sarita", diva entre las divas. Lo que se llama, un mito.


En el estreno del musical "A quién le importa", junto con Tony River.



The Iron Lady: Margaret Thatcher

Margaret Thatcher (Margaret Roberts como soltera)  ha fallecido hoy a la edad de ochenta y siete años. La Primera Ministra británica, llegó a protagonizar más de quince programas televisivos durante su época como Primera Ministra. Se han protagonizado muchos documentales sobre ella, ocho el año pasado, y ella misma ha participado en documentales sobre la Inglaterra de los 70' o sobre la Reina Isabel II.

Todos recordamos el film de 2012, "La Dama de Hierro", protagonizada por Meryl Streep (que encarnaba a la Primera Ministra) y ganadora de dos premios de la Academia (Mejor Actriz y Mejor Maquillaje).

Margaret nació en Lincolnshire en 1925, su padre era político y ella se vio incitada a seguir sus pasos. En los años 50' era prácticamente imposible que una mujer entrase en el Parlamento Británico, y mucho menos que llegase a ser Primera Ministra. En 1959 entró en el Parlamento. Edward Heath (con el que más tarde tuvo sus discrepancias) que por aquel momento era Primer Ministro le dio su primer papel en la política inglesa, el de Ministra de Ciencia y Educación, en ese papel estuvo hasta 1974, y en 1975 luchó por ser la primera mujer en convertirse la líder del partido conservador, y lo consiguió.
Aunque siempre había tenido un carácter fuerte, bajo su liderazgo del partido, la prensa comenzó a llamarla "La dama de hierro".

La población inglesa en principio no la acogió muy bien, y cuando ella se presentó por primera vez como Primera Ministra en 1976 perdió las elecciones ante el laboralista James Callaghan, cuando parecía todo perdido se volvió a presentar pasados los tres años y obtuvo la mayoría absoluta. La satisfacción del pueblo fue tal que fue cuatro veces reelegida y estuvo en el poder hasta 1990, durante once años. Durante sus últimos días, entre la guerra pasada contra Argentina, la enorme crisis, los actos vandálicos recientes y demás, tuvo una transición complicada y tras dimitir le otorgó su puesto a John Major (el cual ganó las reelecciones. Después le sucedió Tony Blair.)

Tanto en su vida profesional como privada, su marido, Denis Thatcher, tuvo un papel muy importante, él falleció en 2003.En la última década del 2000 su salud fue un punto clave. El año pasado fue cerrada su cámara como baronesa de la Cámara de los Lores, no asistió a la boda del nieto de la Reina de Inglaterra y sus problemas de cabeza y movilidad le impidieron tener salidas públicas estos últimos años.
Finalmente falleció por un infarto cerebral en la mañana de hoy, 8 de abril de 2013.

Margaret Thatcher, la dama con más genio del Parlamento Británico.

El making of de la película.




sábado, 6 de abril de 2013

Jess, Mariví y Bigas, tres grandes de España


Bigas Luna  

Nace un 19 de marzo del año 46' en Barcelona.Bigas Luna ha sido uno de los mayores descubridores de actores españoles. En 1977 hace un film que recopila once cortometrajes eróticos, ese género que, junto con la comedia, le acompañaría en la mayor parte de su filmografía, aunque algunos de sus dramas son considerados los largometrajes españoles con más significado para la historia del cine español. A esta agrupación la tituló "Historias impúdicas". Su estreno en la Gran Pantalla llega a lo grande, protagonizado por Terele Pávez, "Tatuaje" fue estrenado en el Festival Internacional de cine de Cannes.

Durante los siguientes años hace "Bilbao", "Caniche", "Renacer", "Lola" y"Angustia", algunos de sus principales dramas. En ellas trabajó con actores de la calidad de Dennis Hopper, Francisco "Paco" Rabal, Zelda Rubintein o Ángela Molina. Sus films son reconocidos con premios como el Fotograma de Plata a la Mejor Actriz o el ACE  de New York al Mejor Actor Secundario.

Entonces fallece un gran amigo suyo, Pepón Coromina, que era el productor de sus películas. Esto afecta en la vida privada de Bigas Luna, que se retira a un pequeño pueblo de Tarragona para desarrollar su carrera artística como pintor, aunque el tema no termina de cuajar.

Sus grandes bombazos llegan en 1990 y 1992 con las cintas de "Las edades de Lulú" "Jamón, jamón". En la primera, Luna, queda tan contento con Javier Bardem que le da un papel protagonista junto con Penélope Cruz en "Jamón, jamón". En "Las edades de Lulú" retoma ese aspecto erótico que no había perdido del todo y utiliza su nuevo género, el drama. "Jamón, jamón" extiende su nombre por todo occidente, es una co-producción  española e italiana. Bigas vuelve a sus inicios con esta comedia erótica. Además por el film Bigas Luna recibió el León de Oro a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Maribel Verdú, Benicio del Toro y Javier Bardem protagonizan su siguiente cinta,"Huevos de oro". En ella vuelve al drama y aparta por un momento lo erótico, involucrándonos en la vida de un medio "imbécil" que acaba de terminar la mili y que quiere cumplir sus sueños. Su siguiente film es "La teta y la luna", una co-producción francesa y española. Por este film recibe junto con Cuca Canals el León de Oro al Mejor Guión Original del F.I.C.V.

"Bámbola" es su siguiente película y la siguiente "La camarera del Titanic", una producción, española, francesa e italiana. Protagonizada por la prestigiosa actriz española Aitana Sánchez-Gijón, esta cinta no obtuvo una gran aceptación por parte de la taquilla. "Volavérunt" obtuvo un gran éxito, fue protagonizada por Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón y Jordi Mollà (que Luna le había dado su debut en el cine con un pequeño papel en "Jamón, jamón").  La cinta es un drama histórico que cuenta la historia de la más famosa duquesa de Alba. "Son de mar" fue su siguiente largometraje, después hizo el cortometraje "Collar de moscas". 

En 2006 tuvo su gran regreso al cine con "Yo soy la Juani", en la que dio a conocer a Verónica Echegui. La historia de una chica que quiere triunfar por su cuerpo, este film es el comienzo de un trilogía que no pudo terminar. La segunda entrega si que la terminó, en 2010, se titula "Di Di Holllywood", protagonizada por Elsa Pataki, que hace de la Juani triunfadora.

Su último trabajo fue el guión (ya terminado) de un holocausto terrestre en el que los extraterrestres han terminado con nosotros, su título es "Segundo Origen". Se planea seguir con el rodaje que estaba propuesto pare este verano.

Hoy ha fallecido Bigas Luna a la edad de sesenta y siete años. Una semana muy triste para el cine español, protagonizada por las muerte del director Jess Franco, Mariví Bilbao y Bigas Luna, que ha fallecido por un cáncer que tenía desde hace tiempo. Murió en Tarragona donde tenía una franquicia de productos ecológicos.

Entre las amistades de este director se encontraba la de Jorge Berlanga, grandes amigos de siempre.

Entre sus últimas competencias fue la de ser presidente de la Academia de Cine, pero fue derrotado en las urnas por Fernández Macho. Luna proponía darle "un toque sexy a la Academia".

Todos los recuerdos y saludos, así como este homenaje, desde Mondo Berlanga hacia el gran:




María Maier le dedica a Bigas Luna:

               "La teta se queda sin luna"

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Mariví Bilbao

Mariví Bilbao, la prodigiosa actriz vasca ha fallecido en su ciudad natal, Bilbao, a sus ochenta y tres años. El año pasado (2012) anunció que estaba cansada y que iba a parar de grabar la que fue su última serie prodigio "La que se avecina", en la que llevaba interpretando a la "vieja" fumadora y malhablada, Izaskun, desde 2007.

Su carrera cinematográfica comienza de la mano de Javier Aguirre, con el que hace el cortometraje "Amores" en 1959. Javier Aguirre, Mirentxu Loxarte y Javier Rebollo le acompañaron en sus primeros cortometrajes, y éste último le dio su primer papel en la Gran Pantalla, en la película "Siete Calles" de 1981. En 1995 Daniel Calparsoro le da un pequeño papel en su película "Salto al vacío", también contaría con Mariví en sus siguientes cintas, "Pasajes", "Calor... y celos" "A ciegas". En 1999 realiza un papel el la película "Pecata Minuta", con reparto vasco tenemos una gran comedia basada en una obra de teatro del mismo nombre.

En 2001 el director vasco Borja Cobeaga se estrenaba con el cortometraje "La primera vez", protagonizado por Mariví Bilbao, que desde ese momento trabaja en la mayoría de los trabajos del director. En 2005 ruedan otro cortometraje,"Éramos pocos", por el cual son nominados al Oscar al Mejor Cortometraje, premio que finalmente no reciben. Su último trabajo juntos fue "No controles", un largometraje de 2010.

Su verdadero triunfo llega en la pequeña pantalla, con "Aquí no hay quien viva",Marisa Benito es una de las tres hermanas cotillas del piso, están la cascarrabias (Emma Panella), la buenaza (Gemma Cuervo) y ella, la fumadora-alcohólica. Esta serie transcurrió desde el año 2003 hasta el 2007, cuando fue sucedida por"La que se avecina", que continúa con el mismo estilo humorístico.
Por su papel como Marisa Benito recibió el premio de la Unión de Actores a la Mejor Acrtiz de reparto de Televisión.

Yo tuve ocasión de conocerla en 2011, durante el estreno de su última película"Maktubde Paco Arango. Era una mujer divertida y ansiosa por salir a la calle a fumar, después de haber tenido que estar todos el comienzo y la película sin hacerlo. Me pareció simpática y chistosa, pero sobre todo, cuando le miré a los ojos, supe que era una buena persona. Después me enteré de que era una gran amiga de mi bisabuela (a la cual ya conocéis por la entrevista que le hicimos en el blog. Arrese.).

Hoy, una de las mujeres que más nos ha hecho reír durante esta última década ha fallecido, allá (o aquí) en Bilbao. Era actriz, era cómica, tenía sentido del humor, era muchas cosas, pero sobre todo ILUSTRE BILBAÍNA.

DESDE MONDO BERLANGA ABRAZOS Y BESOS HACIA MARIVÍ BILBAO, QUÉ NOS BRINDA CON SU COPA...


Patricio Alvargonzález a Mariví Bilbao:

                 "Grande donde las haya"

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Tío Jess



Jess Franco nace en Madrid, un doce de mayo de 1930 y falleció en Málaga hoy, a dos de abril (estamos en el año 2013). A lo largo de su vida ha trabajado como ayudante de dirección, director, actor, productor, montador, compositor y guionista de cine. Es recordado como el rey mundial de la serie B, puede que no les suene su nombre Jesús Franco, ya que para firmar las más de sus doscientas películas utilizó más de sesenta pseudónimos. Su obra estuvo siempre marcada por el terror, lo erótico e incluso la comedia, todo llevado hasta ese punto de Jess Franco, la serie B. Además la censura franquista le impidió hacer muchos de sus Films en España.

Su primer trabajo un cortometraje llamado “El árbol de España”, su Ópera Prima en la Gran Pantalla le permitió hacerse paso en este mundo del cine. Ésta fue“Tenemos 18 años” el principal productor fue Luis García Berlanga, desde ese momento su amistad con el director llegó hasta el día de la muerte de Berlanga (aunque ahora seguirán juntos allá…) Esta cinta fue protagonizada por grandes actores de la época, entre los que figuran Terele Pávez, Antonio Ozores, María Luisa Ponte y Luis Peña.  Su siguiente gran trabajo fue “Rififi en la ciudad”,protagonizada por Fernando Fernán Gómez, aunque antes, en el film“Vampiresas 1930”  ya había demostrado su amor hacia la serie B.

En 1965 se rueda entre Estados Unidos, Suiza y España el film de Orson Welles“Campanadas de medianoche”, Jesús (Jess) no tarda en presentarse como ayudante de dirección del propio Welles, que le otorga el honor de hacerlo. Tras el rodaje no tuvo muy buen éxito en taquilla, aunque con el tiempo se haya convertido en uno de los clásicos más grandes del cine. En su momento, Welles, habló de la satisfacción que le había producido trabajar con Franco, que como la película es protagonizada por Orson, Jess, se tenía que encargar de la mayoría de las escenas. También trabajaría con Welles en la adaptación del "Don Quijote de la Mancha" del director, llamada "Don Quixote".

Con diez películas terminadas en España y tras este exitoso (en lo referido al trabajo de dirección) trabajo  con Welles decidió hacer su primera película en Francia, “Cartas bocarriba”, protagonizada por Fernando Rey.

En 1968 hace uno de sus trabajos más importantes, “Fu Manchú y el beso de la muerte”, fue el principio de su gran saga de “Fu Manchú”, protagonizada por Christopher Lee, que luego quedaría tan satisfecho que repetiría en varias ocasiones con el Tío Jess. Además ese mismo año hace su primer trabajo en Alemania,“Succubus”, tras él haría tres trabajos más. En el 69’ hace su primer film italiano, recordado como una  de las principales cintas de serie B, en la que el terror-erótico (tan significativo de nuestro director) se lleva de una manera que solo Franco lo puede hacer. El film es “Marquis de Sade”.   “El castillo de Fu Manchú” tuvo que rodarse y producirse en Alemania, debido a que nadie apostaba por el director, el film también lo protagonizó Christopher.

Y en 1970 escribe y dirige la película que marcó el resto de la carrera de Lee (Christopher). El film se llamaría “El conde Drácula”, el papel principal ya lo había interpretado una vez antes Christopher, y después de el film lo haría más veces, en total son siete la interpretaciones del conde Drácula, aune la de Franco está entre las más memorables.

Franco también fue recordado por dar vida a los seres más diabólicos de las novelas, entre sus películas se encuentran “La maldición de Frankestein”, “La venganza del doctor Mabuse”, “La hija de Drácula”, “Virgen entre los muertos vivientes” “Los amantes de la isla del diablo”, todos sin salirse de su sangre “naranja”.

El mismísimo Fritz Lang, autor del maravilloso film de ciencia-ficción “Metrópolis”quedó sorprendido en el 67’ tras ver “Necronomicon”, de Jesús Franco.

En 1972, durante el rodaje de “La hija de drácula”, Franco se enamora de una chica veinticuatro años   hecho su debut con un pequeño papel en la película“Aventura”  de Victor Fleming.  Desde 1972 hizo con Franco todos sus films,“Al otro lado del espejo”, “La mujer vampiro”, “Los ojos siniestros del doctor Orloff”, “Lorna, la exorcista”, “La noche de los asesinos”, “Jack el destripador”, “El sádico de Notre Dame”, “El caníbal”, “El sexo está loco” “Flores de la pasión”. Después de estas y muchas más películas Lina Romay y Jess Franco se casan en 2008 y en 2010 hacen juntos como matrimonio “Paula-Paula”. Tras esta cinta Lina se pone muy enferma y el pasado año 2012 fallece a causa de un cáncer.
menor que él. En ese momento la convierte en su ayudante, su actriz fetiche, su compañera sentimental y en su musa. Ella había

Al repasar las películas de Romay, hemos destacado algunos de los films más memorables de Jess. Jesús, que llevaba acompañado de ella durante cuarenta años decide afrontar su muerte con tres películas nuevas, la última estrenó pocos días antes de su fallecimiento, “La cripta de las condesas”.

En 2008 estrenó un libro/homenaje a su gran amigo Luis Gª Berlanga. Una especie de bio-grafía en la que nos cuentas sus ocurrencias con el director, apuestas entre los dos y demás. El libro recibe el nombre de“Bienvenido Míster Cagada”.  Aunque si de verdad quieren saber quién era el Tío Jess, después de haber leído este “artículo”, deben leer las “Memorias del Tío Jess”, donde nos dice sus secretos más claros. También en 2008 le fue otorgado el Goya de Honor, bien merecido a toda su magnífica cerrera, marcada por la censura española que le obligó a salir del país para completar su filmografía.

Ha fallecido hoy el director español más internacional, ni Almodóvar, ni Garci, ni Berlanga, Jess Franco fue el director español que más películas ha hecho en el extranjero, teniendo trabajos con frecuencia en Italia,  Alemania,  Suiza, Portugal, Francia, Estados Unidos y por su puesto España.

El hombre que dijo que moriría el día que dejase de fumar tiró su última colilla a las puertas del hospital malagueño donde murió.

En las imágenes inferiores están Jess Francos con sus amigos, en la de la izquierda con King Vidor y Orson Welles y en la derecha con su apreciada cámara.












                                   Todos los recuerdos posibles desde aquí, TÍO JESS.


Patricio Alvargonzález a Jess Franco:

                 "El genio de la serie B"


RTVE a Berlanga

Radio Televisión Española dedicó una página completa a Berlanga el día de su fallecimiento. Nombrando así entre sus muchas noticias a uno de los mejores directores españoles de la historia.

                                                             "BERLANGA"




Primera película sonora y española

Toda la información sobre esta primera película en: "RTVE: El misterio de la puerta del sol"


Feliz cumpleaños Mr. Coppola

Francis Ford Coppola cumple hoy siete de abril setenta y cuatro años. Le recordamos y le felicitamos. Para su biografía y la de sus familiares toquen sobre la palabra: "Coppola"


Bigas Luna

Nace un 19 de marzo del año 46' en Barcelona. Bigas Luna ha sido uno de los mayores descubridores de actores españoles. En 1977 hace un film que recopila once cortometrajes eróticos, ese género que, junto con la comedia, le acompañaría en la mayor parte de su filmografía, aunque algunos de sus dramas son considerados los largometrajes españoles con más significado para la historia del cine español. A esta agrupación la tituló "Historias impúdicas". Su estreno en la Gran Pantalla llega a lo grande, protagonizado por Terele Pávez, "Tatuaje" fue estrenado en el Festival Internacional de cine de Cannes.

Durante los siguientes años hace "Bilbao", "Caniche", "Renacer", "Lola" y "Angustia", algunos de sus principales dramas. En ellas trabajó con actores de la calidad de Dennis Hopper, Francisco "Paco" Rabal, Zelda Rubintein o Ángela Molina. Sus films son reconocidos con premios como el Fotograma de Plata a la Mejor Actriz o el ACE  de New York al Mejor Actor Secundario.

Entonces fallece un gran amigo suyo, Pepón Coromina, que era el productor de sus películas. Esto afecta en la vida privada de Bigas Luna, que se retira a un pequeño pueblo de Tarragona para desarrollar su carrera artística como pintor, aunque el tema no termina de cuajar.

Sus grandes bombazos llegan en 1990 y 1992 con las cintas de "Las edades de Lulú" y "Jamón, jamón". En la primera, Luna, queda tan contento con Javier Bardem que le da un papel protagonista junto con Penélope Cruz en "Jamón, jamón". En "Las edades de Lulú" retoma ese aspecto erótico que no había perdido del todo y utiliza su nuevo género, el drama. "Jamón, jamón" extiende su nombre por todo occidente, es una co-producción  española e italiana. Bigas vuelve a sus inicios con esta comedia erótica. Además por el film Bigas Luna recibió el León de Oro a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Maribel Verdú, Benicio del Toro y Javier Bardem protagonizan su siguiente cinta, "Huevos de oro". En ella vuelve al drama y aparta por un momento lo erótico, involucrándonos en la vida de un medio "imbécil" que acaba de terminar la mili y que quiere cumplir sus sueños. Su siguiente film es "La teta y la luna", una co-producción francesa y española. Por este film recibe junto con Cuca Canals el León de Oro al Mejor Guión Original del F.I.C.V.

"Bámbola" es su siguiente película y la siguiente "La camarera del Titanic", una producción, española, francesa e italiana. Protagonizada por la prestigiosa actriz española Aitana Sánchez-Gijón, esta cinta no obtuvo una gran aceptación por parte de la taquilla. "Volavérunt" obtuvo un gran éxito, fue protagonizada por Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón y Jordi Mollà (que Luna le había dado su debut en el cine con un pequeño papel en "Jamón, jamón").  La cinta es un drama histórico que cuenta la historia de la más famosa duquesa de Alba. "Son de mar" fue su siguiente largometraje, después hizo el cortometraje "Collar de moscas". 

En 2006 tuvo su gran regreso al cine con "Yo soy la Juani", en la que dio a conocer a Verónica Echegui. La historia de una chica que quiere triunfar por su cuerpo, este film es el comienzo de un trilogía que no pudo terminar. La segunda entrega si que la terminó, en 2010, se titula "Di Di Holllywood", protagonizada por Elsa Pataki, que hace de la Juani triunfadora.

Su último trabajo fue el guión (ya terminado) de un holocausto terrestre en el que los extraterrestres han terminado con nosotros, su título es "Segundo Origen". Se planea seguir con el rodaje que estaba propuesto pare este verano.

Hoy ha fallecido Bigas Luna a la edad de sesenta y siete años. Una semana muy triste para el cine español, protagonizada por las muerte del director Jess Franco, Mariví Bilbao y Bigas Luna, que ha fallecido por un cáncer que tenía desde hace tiempo. Murió en Tarragona donde tenía una franquicia de productos ecológicos.

Entre las amistades de este director se encontraba la de Jorge Berlanga, grandes amigos de siempre.

Entre sus últimas competencias fue la de ser presidente de la Academia de Cine, pero fue derrotado en las urnas por Fernández Macho. Luna proponía darle "un toque sexy a la Academia".

Todos los recuerdos y saludos, así como este homenaje, desde Mondo Berlanga hacia el gran:

                          
                           BIGAS LUNA