lunes, 3 de diciembre de 2012

Perdemos a Tony Leblanc

Nacido un siete de mayo de 1922 en el Museo del Prado en Madrid, Ignacio Fernández, más conocido artísticamente como Tony Leblanc, nos ha abandonado en su vivienda de Villaviciosa de Odón, la tarde del 24 de noviembre. Un humorista, actor, director, jugador de fútbol e incluso boxeador. Aunque, sobre todo, le recordamos como actor, Tony debuta como actor junto con Fernando Rey en la película de Antonio Román, "Los últimos de filipinas". Pero no es hasta 1957 cuando todas las mujeres de España empiezan a murmurar el nombre de Tony Leblanc, cuando protagoniza "El tigre de Chamberí" junto con José Luis Ozores, con el que luego formaría un trío cómico, formado por ellos dos y el actor Manolo Gómez Bur, más  José Luis falleció en 1968 a la edad de tan solo cuarenta y cuatro años, y Manolo fallecería más tarde, en 1991 a la edad de setenta y cuatro años. Ahora ya estarán los tres humoristas, haciendo de las suyas.

En 1955 conoce al que sería el amor de su vida, que le acompañaría hasta el día de su muerte, Isabel Páez de la Torre, con la cual se casa ese año, antes de saltar al estrellato con "El tigre de Chamberí".

En 1957 trabaja por primera vez con Pedro Lazaga, en la película "Muchachas de azul", en la que el elenco de actores era una pura delicia, comenzando por Tony, con Fernando Fernán-Gómez, Analía Galé, Antonio Ozores o José Luis López Vázquez. La increíble conexión entre Leblanc y Lazaga le lleva ha rodar dos años después "Los Tramposos", film con un fantástico guión de José Luis Dibildos y en el que además Tony trabajaría por primera vez con una de sus parejas artísticas más reconocidas, Concha Velasco. Ese mismo año, coincide por primera vez con Manolo Gómez Mur en la película "El día de los enamorados", en el que los dos hacían pequeños papeles, la película era protagonizada por Antonio Casal y Concha Velasco. En 1958, vuelve a trabajar con Velasco, Casal y Gómez Mur en el film "Las chicas de la Cruz Roja". Y en el 61` protagoniza la película "Tres de la cruz roja" de Fernando Palacios, en la qué trabaja junto con el maestro de la comedia, López Vázquez y Gómez Mur.

En 1965 protagoniza la gran película "Historias de la televisión", en la que forma pareja junto con Concha Velasco, además la película cuenta con un reparto de actores españoles de primera plana, entre los que destacan, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Alfredo Landa, José Luis Coll, Rafaela Aparicio y Gracita Morales.

Allá por el 57` protagoniza el teatro dirigido por Luis Escobar, "Te espero en Eslava", y la temporada siguiente, protagoniza la segunda parte, también dirigida por Luis Escobar, "Ven, ven... al Eslava". El éxito cosechado por sus dos interpretaciones, le motiva y escribe la obra de teatro "¡Todos contra todos!" una comedia teatral, que luego sería interpretada por él y Antonio Casal. Además Tony siempre a sido partidario de la televisión, en la cual estuvo en varios programas como "La Goleta" o "Gran Parada", incluso en 1969, llegó a tener un programa propio que llevaba el nombre de "Cita con Tony Leblanc".

En 1969, Pedro Masó escribe el guión de la famosa película "El astronauta", film que él mismo produciría y escogería a Javier Aguirre Fernández. En el film Tony Leblanc encabeza un elenco de estrellas en las que destacan, López Vázquez, Coll, Rafael Alonso, "Saza" y Laly Soldevilla. Esta tuvo una gran audiencia en su estreno, más a mediados de los setenta, una antigua dolencia le hace efecto y queda casi inválido durante algún tiempo. En 1975 rueda el film "Tres suecas para tres Rodríguez", en la que trabajaría junto a Rafael Alonso y Florinda Chico, todos bajo las órdenes de Pedro Lazaga.

En el años 1980 es condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, al recibir la medalla, ganó el mérito de ser tratado de excelencia, por eso, su excelencia Ignacio Fernández recibió la medalla cinco años después de retirarse de la industria cinematográfica, mas tres años después, un grave accidente, le haría retirarse también del teatro.

En 1987 volvió a resurgir escribiendo el guión llamado "La terrible verdad de mis cuentos", y un poco más adelante escribe el poemario "En la otra orilla de mi vida", el cual no tiene muy buena acogida en el mundo de la literatura. Hasta entonces había hecho más de ochenta películas, en las que podemos destacar algunas como "Eugenia de Montijo" su primer film, en la que trabajaría bajo las órdenes de José López Rubio, "Fuenteovejuna" junto con Fernando Rey o el film de Sáenz de Heredia, "Historias de la radio", en la que trabajaría junto con Paco Rabal y José Isbert. En los años sesenta, escribe y dirige tres películas, "Una isla con tomate", la cual también protagonizaría junto con José Luis López Vázquez, y compondría la música, en 1961 hace "Los Pedigüeños" protagonizada por José María Caffarel y Lola Gaos, además ese mismo año también dirige "El pobre García", la cual protagonizaría él y su hijo, además de Lina Morgan.

Rafaela Aparicio, José Aguayo, Imperio Argentina y Manuel Mur Oti, son algnos de los cineastas que habían recibido el premio hasta entonces, pero en 1993, Tony Leblanc recibe de las manos de Luis Gª Berlanga el premio Goya de cinematografía a su trayectoria profesional.

Después de veintitrés años retirado de la gran pantalla, Santiago Segura le rescata en 1998 para co-protagonizar la película cómica española, "Torrente, el brazo tonto de la ley", película en la que hace del padre del protagonista, en el film trabaja a las órdenes de Santiago Segura y junto con él y Chus Lampreave, entre muchos, por su papel en la película, Tony Leblanc, recibió el Goya al mejor actor de reparto. En 2001, hace la segunda entrega de la saga TORRENTE, "Torrente 2: Misión en Marbella".

Ese mismo año, también forma parte del reparto de "Cuéntame cómo pasó", serie en la que trabaja hasta 2008, en ella trabaja junto como Ana Duato, Juan Echanove, Imanol Arias, Quique San Francisco o Ricardo Gómez.

En 2005, Segura saca la tercera entrega de su saga, "Torrente 3: El protector", en la cual trabaja con José Mota, Carlos Latre o Javier Gutiérrez. Por último en 2011, Santiago Segura saca el film "Torrente 4: Crisis Letal", en la que hace un pequeño papel. Este año 2012, Segura comenzó con los preparativos de "Torrente 5", y Tony le comentó al director, "Date prisa que no llego". Tony nos hizo reír como el que más, nos divirtió en el cine y nos cautivó en la televisión y sobre el escenario. El 24 de Noviembre de 2012, Tony falleció de un ataque, después estuvo en el teatro Fernán-Gómez, donde sus más cercanos familiares y amigos, le despidieron en su capilla ardiente.

Hoy decimos adiós al gran TONY LEBLANC, el hombre que pasó a la historia por comer una manzana en directo, por su maestría como actor, por sus bandas sonoras, por sus pasos de bailé de claqué, por sus tertulias y por comenzar su vida en medio del Museo del Prado.



sábado, 24 de noviembre de 2012

Adiós a José Luis Borau

Ayer noche, falleció el crítico, actor, guionista, director, productor y editor de cine, José Luis Borau. Uno de los más grandes cineastas del cine español, miembro de la real academia española desde 2008 cuando ocupó el sillón B, en el que antes había estado el cineasta Fernando Fernán-Gómez.

José Luis, nace en Zaragoza el ocho de agosto de 1929. En 1949 comienza ha trabajar durante un breve periodo de tiempo en el periódico provincial "Heraldo de Aragón", después comenzaría sus estudios de derecho, pero no tarda en ingresar en la escuela oficial de cinematografía de Madrid, donde haría sus corto "En el río".

En 1963 escribe y dirige un western llamado "Brandy", protagonizado por Alex Nicol y Robert  Hundar. Por la película, Borau, recibió el premio al mejor director novel del círculo de escritores cinematográficos. En 1965, dirige el guión de Juan Miguel Lamet, "Crimen de doble filo", en la que conoció a la actriz Susana Campos y Juan Luis Galiardo.

Cinco años después, produce "Un, dos, tres, al escondite inglés", película en la que además interpreta uno de los papeles de protagonista, junto con María Isbert, en ella es dirigido por el director Iván Zulueta, para el cual era el primero de sus dos cortometrajes. La película fue presentada en el Festiva Internacional de cine de Cannes. Al año siguiente escribe un guión, "Mi querida señorita", una comedia, que el director de cine Jaime de Armiñán (que había destacado como gran guionista en muchas de las películas de José Mª Forqué), rueda y en la que Borau hace un pequeño papel. En la película trabajaron grandes actores del cine español como José Luis López Vázquez, Chus Lampreave, Antonio Ferrandis y la gran Lola Gaos.

En 1973, hace su primera película en la que él pudo darnos muestras de sus delicadeza como director y su maestría como guionista, ya que produciría el film. Este film es "Hay que matar a B", película en la que intervendrían el actor Darren McGavin y la actriz ganadora del Oscar, Patricia Neal.

En 1975 estrena su obra maestra, llevada con una maestría, con un montaje espectacular, un guión bien merecido de ser llevado a cabo como largometraje y unas secuencias impresionantes, todo llevado acabo por Borau, que además produjo el film e hizo un pequeño papel. La película, "Furtivos", llevó una gran expectación.  Con un reparto encabezado por la única y fantástica Lola Gaos, los papeles principales estaban pensados para Ángel Nieto, el motociclista, y la actriz española Ángela Molina, aunque al final furon ocupados por el cantante Ovidi Montllor y la actriz nominada al Goya, Alicia Sánchez. La película ganó diversos premios entre los que destacan la Concha de Oro a la mejor película y el premio Perla del Cantábrico a la mejor película de habla hispana, los dos entregados en el Festival Internacional de cine de San Sebastián, por la película Lola Gaos ganó el fotograma de plata a la mejor intérprete española. En el círculo de escritores cinematográficos arrasó con el premio a la mejor película, al mejor director y al mejor guión, además Lola Gaos recibió el de mejor actriz protagonista.

En 1976 escribe "Camada Negra", película que dirigió Manuel Gutiérrez Aragón, el cual ganó el premio al mejor director del Festival de Cine de Berlín, la película tuvo una gran acogida por el público, también la produjo José Luis. Ángela Molina recibió el fotograma de plata a la mejor interpretación española por su papel en el film. Entonces escribe el guión de la película "El monosabio", película que también produce, aunque la dirige Ray Rivas.

En 1979 hace la película "La Sabina", en la que consigue trabajar con Ángela Molina y un mágnífico reparto internacional compuesto por actores como Jon Finch, Karol Kane o Harriet Andersson, en el reparto también participan Luis Escobar, Ovidi Montllor y Mary Carrillo. El drama es una co-producción con Suecia, que cuenta con la maestría de Borau en el guión y con sus planos solo posibles para él como director. Además la música del film está compuesta por Paco de Lucía.

Con sus grandes contactos con Hollywood, Borau llegó muy lejos, y en 1984 dirige, escribe el guión y produce la producción "On the line", en español conocida como "Río abajo". En la que cuenta con un reparto encabezado por Scott Wilson y David Carradine.

En 1986 dirige, produce y escribe el guión de la película "Tata mía" un fantástico drama con un gran toque de humor, protagonizado por la actriz Carmen Maura, Imperio Argentina y por el actor Alfredo Landa, además la actriz Marisa Paredes hace una pequeña aparición. La historia nos cuenta la historia de una hija de militar, que acaba de salir de un convento y va a buscar a su tata para llevarla a Madrid.

Durante 1993, José Luis Borau,  crea, dirige y produce la serie de televisión infantil "Celia" basada en las historias de la escritora Elena Fortún, la serie es protagonizada por la joven Cristina Cruz Mínguez y por Ana Duato. Ese mismo año, Borau realiza un cameo en la película de su gran amigo Luis Gª Berlanga "Todos a la cárcel", en la que hace del cura de la capilla de la cárcel Modelo de Valencia.

En 1994 Borau es nombrado presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, desde ese puesto, consiguió editar en 1998 el "Diccionario del Cine Español", pero antes en 1995, José Luis Borau crea la editorial dedicada al cine El Imán, la cual ha editado varios guiones hasta el momento. Es conocido además su acto como presidente de la Academia en la gala de los premios Goya de 1998, salió con las manos pintadas de blanco en contra de los movimientos terroristas. En 1999 fue relevado en el cargo de presidente por la joven actriz, Aitana Sánchez-Gijón.

En el año 2000 dirige su última película, "Leo", con un magnífico guión, con un story-board diseñado por él mismo y con una producción espectacular que realizó. La película es protagonizada por la directora y actriz de cine Icíar Bollain y por el actor español Luis Tosar. Además, de momento, es el único guión editado de Borau. Por la película, Borau, ganó el merecido Goya al mejor director por su fantástico trabajo, en esta y todas las películas que hizo, donde sudó sangre para que fuesen un regalo para el espectador.

En el año 2001 hace su último trabajo como productor, en la película dirigida por Jeanine Meerapfel, "El verano de Anna", una película griega protagonizada por Ángela Molina.

En el año 2002, le homenajean entregándole el premio nacional de cinematografía, premio que han recibido los más grandes cineastas del cine español, como Carlos Saura, Rafael Azcona, Alberto Iglesias o Luis García Berlanga. Ese año escribe el libro de relatos "Camisa de once varas", por el cual recibe le premio Tigre Juan. Además en 2007 salió elegido de la Sociedad Generar de Autores y Editores, la SGAE, puesto del cual es relevado en el 2011. Y en el año 2009 recibió el premio de su tierra, el de las Letras Aragonesas.

El día 22 de noviembre de 2012 (anteayer) salió a la venta su biografía, escrita por Bernardo Sánchez Salas.


Ayer, falleció a la edad de 83 años en Madrid tras una larga enfermedad. Con él se va parte del cine español, era una de las vigas que sostenía los pilares del séptimo arte.

                                                                                 


El peor día para el cine español.

Esta mañana nos despertábamos con la noticia de que el magnífico director de cine José Luis Borau había fallecido y ahora nos acostamos con la noticia del fallecimiento de Tony Leblanc. Hoy el cine español se ha desmoronado, perdiendo a dos de sus figuras más conocidas. Ahora están con muchos de sus compañeros, como Rafael Azcona, Manuel Alexandre, Luis Gª Berlanga, Jorge Berlanga, Carlos Larrañaga, Pepe Rubio y muchos más, que ahora disfrutan de las maravillas que nos ofrece el... 

martes, 13 de noviembre de 2012

Homenaje a Luis García Berlanga


Tras el fallecimiento, hace hoy exactamente dos años, de Luis Gª Berlanga, el cine español perdió una de sus grandes fuentes de atracción. Por este hecho, hoy hemos decidido hacer un pequeño homenaje a uno de los más grandes directores de cine español de todos los tiempos. Ya que gracias a él, a Azcona, a Juan Antonio Bardem, a José Mª Forqué, a José Luis Cuerda, a José Luis Garcí, a José Luis García Sánchez, a Pedro Almodóvar, a Josefina Molina, a José Luis Borau, a Bigas Luna, a Alejandro Amenábar, a Fernando Trueba, a Javier Fesser y a muchos más, hemos conseguido que el cine español se convierta en algo grande, muchos de los citados siguen haciendo películas, siguen completando al cine español.

Pero, ¿qué serían todos estos directores sin sus compañeros de rodaje?, recordemos algunos de los frecuentes compañeros de Luis Gª Berlanga en sus películas. Desde los principios, Rafael Azcona le acompañó haciendo los guiones de muchas de sus películas, en los que destacan sobre todo, “La Vaquilla”, “La escopeta Nacional”, “Patrimonio Nacional”, “Nacional III” o “Tamaño Natural”, otros de los indispensables en Berlanga eran sus actores. Cómo sería Berlanga sin José Luis López Vázquez (“Todos a la cárcel”, “Los Jueves Milagro”, “La escopeta Nacional”, “Plácido” etc.) o sin Manuel Alexandre (“Calabuch”, “Los Jueves Milagro”, “Todos a la cárcel”, “Plácido” etc.) que haría sin Pepe Isbert (“Calabuch”, “El Verdugo” y muchas más que iré mencionando) o qué hubiese sido de “Tamaño Natural” y de “París-Tombuctú” sin el gran Michel Piccoli
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Berlanga fue lo que fue gracias a su ingenio, su sentido del humor, al gran Azcona, a todos sus actores, a su familia y a su círculo en general.
                      
                                        “Villarriba y Villabajo”

Hablando de la familia, Berlanga tenía una familia maravillosa, cultural y buena (y lo sigue siendo) y esto le llevó a colaborar con sus hijos en la serie de televisión, emitida entre 1994 y 1995, “Villarriba y Villabajo”, la serie fue creada por Luis, q que dirigió su hijo José Luis junto con Carlos Gil y Josetxo San Mateo, además el guión de la serie estaba escrito por Jorge Berlanga (su hijo), por Vicente Peñarrocha, por Javier Amezcua, por Antonio Oliver y por él, Luis.  Su hijo Carlos Berlanga, conocido cantante de “La Movida Madrileña”, compuso la banda sonora de la serie, junto con Juan Manuel Sueiro. La serie protagonizada por Juanjo Puigcorbé, Ana Duato, Rafael Alonso, Álex Angulo, Alfonso Lusson, Pilar Bardem y María Isbert, trata sobre la simpática rivalidad entre los vecinos de dos pueblos. La serie, con su sentido del humor, con sus grandes realizadores y con Luis, es graciosa, divertida y que regala un momento de entretenimiento al espectador.
   
                                         “Esa pareja feliz”

La película con la que el director se estrenó en la Gran Pantalla. Con un magnífico guión escrito por él y Juan Antonio Bardem. La película protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá, cuenta la historia de una típica pareja española que recibe un premio justo en un día, digamos, inapropiado. No les cuento más, pues no me gusta “reventar” el final de las películas. El film fue co-dirigido con Juan Antonio Bardem. Más no fue hasta su siguiente cinta cuando Luis fue conocido, internacionalmente.
           
                                  “Bienvenido Míster Marshall”

La película que le convirtió en "BERLANGA", con una maravillosa interpretación de Pepe Isbert, con Lolita Sevilla y con un guión magistralmente escrito por Miguel Mihura y Bardem, la película fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Esta obtuvo un gran éxito y se convirtió en un clásico del cine español. Y es que Luis Gª Berlanga dejó mucho para el futuro, pues “Bienvenido Mr. Marshall” tiene un humor que lo entendieron en los cincuenta, lo entendieron en los ochenta, lo entendemos ahora y se entenderá siempre. Como los americanos nos dejaron con las manos vacías tras dar una ilusión que más tarde no cumplieron.
                              
         “Novio a la vista”

La película protagonizada por Josette Arno, Jorge Vico, Antonio Riquelme, Terele Pávez y José Luis López Vázquez está totalmente llevada con un humor y con una fantástica psicología, Con guión del miembro de La Otra Generación del 27, Edgar Neville, en el que también colaboró Juan Antonio Bardem y que supervisó Berlanga, la película de 1954, es esencial en su filmografía pues marca muchos films en su futuro. En ella nos cuenta las jugarretas, juegos, la rebeldía de los niños durante unas vacaciones.

                            “Imperio Austrohúngaro”


El Imperio Austrohúngaro se formó en 1867 y fue gobernado por Francisco José I hasta 1916 cuando falleció, tras su muerte Carlos I, que falleció en 1918, tras unas complicaciones, a principios de 1919, el Imperio Austrohúngaro desapareció completamente
Y ¿a qué viene esto? se preguntarán, y es que en todas las películas de Berlanga aparece la palabra “austrohúngaro”, es la palabra que acompaña al director desde el comienzo de su carrera hasta su gran despedida en 2002 con el cortometraje "El sueño de la maestra". 

                                        Calabuch

La película con actor internacional (Edmund Gwenn), la cinta es protagonizada por Juan Calvo, Pepe Isbert y José Luis Ozores, además Manuel Alexandre cuenta con un pequeño papel, papel que más tarde repetiría con unos cuantos años más en el regreso a Calabuch dirigido por Berlanga "París-Tombuctú". El film, cuenta la historia de un científico extranjero que viene a España para huir de los militares, que quieren que haga investigaciones para ellos, Edmund acaba conociendo todos los “typical spanish” como el flamenco, los toros, la gastronomía, etcétera.   
                             
                               “Los jueves, milagro

Una de las películas con más moraleja de Berlanga, la verdad, es una película sorprendente. El film cuenta como unos pueblerinos, para llamar la atención de la gente y que vaya a su pueblo, se inventan que todos los jueves aparece San Dimas, patrón de los ladrones, tras este invento un hombre muy extraño aparece, este les causará algunos problemas…
La película cuenta también con un actor extranjero, Richard Basehart, que es acompañado en el reparto por grandes actores españoles, como José (Pepe) Isbert, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre o Mariano Ozores, el guion está escrito por Luis Gª Berlanga con José Luis Colina. También se realizó una adaptación narrativa de la película por parte del Club de la Sonrisa que tituló el libro "Los jueves, milagro. Según el film de Luis G. Berlanga".  
                                            
                                               “Plácido

Y con esta si llegó el milagro, la nominación al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, mas el premio cayó en manos de Ingmar Bergman por la película “Como en un espejo”.
La película tiene un guión estupendo, fruto del primer trabajo de Luis Berlanga y Rafael Azcona juntos. Es la primera película de Berlanga producida por Alfredo Matas, que en el futuro le acompañaría en los mejores títulos de su carrera. El joven director de cine, Juan Estelrich, hace de ayudante de dirección en el film. La cinta cuenta con un reparto estupendo, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre, Elvira Quintillá y Cassen.  El film desentierra el secreto que da sentido a su carrera, dejándonos con una de las frases más conocidas del cine español, "ponga en su mesa un pobre por Navidad". La película es realmente la visión satírica de la piedad española.
                   
                                          “El verdugo

Uno de los mejores clásicos que Luis Gª Berlanga ha aportado a toda persona que le guste el cine  y al cine, tanto español como internacional. En la mayoría de sus películas hay un exquisito reparto y por eso esta no iba a ser menos, Nino Manfredi, José Isbert, Alfredo Landa, Lola Gaos, José Luis López Vázquez y la jovencísima y maravillosa actriz española, Emma Panella forman la compañía que (junto con toda la producción) realizó una de las mejores cintas del maestro de la comedia
“El verdugo” es un drama con toques de humor negro, un fantástico film que nos cuenta a lo que puede llegar un “español” para conseguir, simplemente, un piso donde vivir.
                                     
                                              La boutique

Puede que sea una de las películas más flojas de Berlanga, mas se puede notar que está detrás de la cámara, con sus planos maravillosos. Y si no lo notas lo ves, porque hace un cameo en un cine. La cinta tiene que ser rodada en Argentina y en España recibiría el nombre de "Las pirañas", esta es protagonizada por actriz Sonia Bruno, quien antes de rodar “La boutique” había hecho “Novio 68” del director Pedro Lazaga, y por el actor Rodolfo Bebán. La película cuenta con un guión magnífico de Berlanga y Azcona, pero que no ha sido llevado acabo como se tendría que haber hecho para que fuese un clásico recordado. La música compuesta por el músico taliano Astor Piazzola es fantástica.  El film cuenta la historia de una pareja normal, con sus discusiones y sus condiciones que tiene los problemas típicos de los años de casamiento y de pronto ella tiene el capricho de montar una boutique con las cosas más de moda de aquel entonces.
                
                                      “¡Vivan los novios!”

La película de 1970, fue muy mal acogida por la crítica en su estreno, aunque a mí, he de decir, que es una de las películas más atrevidas de Berlanga con Francisco Franco en vida, y que me parece una genialidad de film. Fue la primera película de Berlanga en color. Está protagonizada por José Luis López Vázquez, el cual fue nominado al Fotograma de Plata al mejor actor de cine por el film, Laly Soldevilla y Manuel Alexandre. La película fue nominada a la Palma de Oro del Festival Internacional de Cine de Cannes.  
Se cuenta la historia de una pareja que se va a casar cuando días antes del acto, fallece la madre del novio, entre esto y que José Luis (El Novio) no para de perseguir a las extranjeras, puede llegarse a no celebrar la boda...
               
                                      “Tamaño Natural”

“Grandeur Nature”, uno de los mejores trabajos de Berlanga y Azcona. Con una impresionante historia. La película tiene un reparto encabezado por Michel Piccoli, que antes había trabajado con Alfred Hitchcock en la película “Topaz”, y co-protagonizada por una muñeca, que, creo, era su primer film. La película nos cuenta como un dentista parisino que tiene una mujer perfecta, una madre metete y una buena consulta, decide dejarlo todo porque se enamora de un capricho, una muñeca de poliuretano y látex, con la que llega a realizar un acto matrimonial. El film es una auténtica crítica contra el machismo, la ambición y el "querer tenerlo todo" del hombre.
               
                                       "La trilogía Nacional"

Esta trilogía comienza con uno de los más de treinta y seis trabajos frustrados de Berlanga, a mediados de los setenta Luis decidió filmar “La fiesta nacional”, trabajo que fue frustrado por la censura franquista. Respecto a esto Berlanga dijo en una entrevista del periódico “El País”:

“Ser director de cine en España no sólo es llorar, sino tener también un amplio número de obras frustradas. Una industria raquítica y una censura desmadrada podrían explicar dos o tres cosas al respecto.

Berlanga, llevaba con la idea de hacer la película desde 1947, y escribió el guión con Azcona, más su trabajo no se pudo realizar, como ya he dicho, por la censura del general Francisco Franco. 

Por eso no fue hasta dos años después del fallecimiento de Franco cuando decidió rodar la primera película de esta trilogía,  "La escopeta nacional". El film está inspirado en las cacerías del caudillo. La cinta cuenta la historia del marqués de Leguineche, que está recluido en una finca y decide hacer una cacería. A parte de tener un guión magistral con unos diálogos de chuparse los dedos, el reparto de este magnífico proyecto está encabezado por Luis Escobar y José Luis López Vázquez, aunque también cuenta con actores del calibre de Agustín González, Chus Lampreave, Amparo Soler Leal, Luis Ciges, Rafael Alonso, Bárbara Rey, Laly Soldevilla y el gran "Saza" (José Sazatornil), que haría el mismo papel de vendedor en la película de 1993, "Todos a la cárcel".

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En la segunda película de esta trilogía, “Patrimonio Nacional”, el marqués de Leguineche decide volver a Madrid, donde tiene un palacete en el que está viviendo su mujer, el rencuentro es catastrófico y se encuentra con que está arruinado, por eso tendrán que llamar a un sobrino, ya que se necesita su firma para invalidar a la marquesa. Azcona y Berlanga continúan la saga magistralmente con un reparto encabezado por Amparo Soler, Luis Escobar, José Luis López Vázquez y José Luis de Vilallonga y con Mary Santpere interpretando a la marquesa. La película fue nominada a la Palma de Oro a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Cannes.

Está trilogía se cierra con la fantástica película, “Nacional III”, que da por finalizada la secuela con un guión un poco flojo, aunque plagado de humor. El marqués de Leguineche se ve obligado a abandonar el palacete y se muda a un piso. El hijo del marqués y su mujer acaban de heredar una herencia y no quieren tenerla en España, por eso intenta pasar la frontera con el dinero de una manera muy, bueno… Una vez en Francia se encontraraán con el sobrino de marqués. Esta película cuenta con el reparto propio de Berlanga, con Luis Escobar, López Vázquez y Chus Lampreave, con una especial interpretación de Amparo Soler, como “Chus” la mujer del hijo del marqués, Luis José.
                                   
                                       “La vaquilla

En mi opinión “la mejor película de Luis”. Cuenta como es un frente en la Guerra Civil Española, en la que los soldados, escriben cartas, dormitan, o se cambian de mando porque es donde está su novia. La película cuenta con un guion de Azcona, que nos demuestra como eran en “verdad” los frentes de batalla durante la Guerra Civil. Con un reparto encabezado por Alfredo Landa, Guillermo “Willy” Montesinos, Violeta Cela, José Sacristán, Agustín González y María Luisa Ponte. Es una película que nos cuenta la realidad de una manera confusa y como siempre con mucho, no muchísimo humor (blanco y negro).
               
                                            “Moros y cristianos

En esta película volvería (Luis) a trabajar con Fernando Fernán-Gómez y con Rosa María Sardá. Verónica Forqué hizo el papel de secretaria argentina, por el cual ganó el Goya a la Mejor Actriz de Reparto. El film cuenta la historia de una familia propietaria de una empresa de turrones que se va a Madrid para promocionarla, de lo que se encargará José Luis López Vázquez, asesor de imagen de una concejal hija del maestro "turrero". Por la película Agustín González fue nominado al Goya Mejor Actor de Reparto. Además esta película sería el último trabajo de Berlanga con Azcona. Además la cinta está llevada con total ligereza y humor, que nos sumerge, como si no quisiera la cosa en el mágico mundo de Berlanga.
                 
                                   “Todos a la cárcel”

Con un guión espectacular, escrito por Jorge Berlanga y nominado al Goya al Mejor Guión Original. La película de 1993 ganó el Goya a la Mejor Película
Esta cuenta la historia de unos presos que están recluidos en la cárcel modelo de Valencia, que van a dar una fiesta, a ella acude un vendedor, que por error, acaba durmiendo en la cárcel, convive con un cura y un encarcelado, el cura termina muriendo, y aunque al día siguiente quiere salir, no lo consigue. 
Es un film repleto de humor, protagonizado por José Sazatornil “Saza”, Manuel Alexandre, Juan Luis Galiardo, José Sacristán, Agustín González, José (Pepe) Sancho y Chus Lampreave, cuenta con la aparición de Santiago Segura, para el cual era su segundo trabajo, pues ese mismo año, había grabado “Acción Mutante” con Álex de la Iglesia, también cuenta con el papel de Willy Montesinos, que hace de escapista. Además la película cuenta con el Goya al Mejor Sonido. Y por fin, a Berlanga, se le reconoce con el Goya a la Mejor Dirección, por su increíble trabajo en esta película y en todas las demás citadas anteriormente. 
                 
                                        “PARÍS-TOMBUCTÚ”

El último film de Berlanga, grabado en 1999, con un guión de Jorge Berlanga, su biógrafo (el de Luis Gª Berlanga), Antonio Gómez Rufo y Javier G. Amezua.  Este film es el genial adiós (de la Gran Pantalla) del director más grande de todos los tiempos. En la cinta un cirujano parisino que tiene ganas de suicidarse decide antes de nada viajar a Tombuctú, durante el viaje se topa con un pueblo (en el que Concha Velasco cumpliría su sueño de trabajar con Luis Gª Berlanga) y por complicaciones decide quedarse allí unas semanas, va conociendo el pueblo, las costumbres, descubrimos que el pueblo es Calabuch y es una preciosa vuelta al pasado. Berlanga dirige este trabajo, por el que Juan Diego ganaría el Goya al Mejor Actor de Repart. La película es protagonizada por Michel Piccoli, Concha Velasco, Juan Diego y Santiago Segura, contando con e peuqño papel de pintor de Manuel Alexandre, que sigue pintando las "eses" como en los cincuenta. Como siempre es una comedia surrealista, que nos saca unas sonrisas.
                                
                                        “Cortometrajes”

A lo largo de su carrera, Luis García Berlanga ha realizado poco más de cinco cortometrajes. En 1948, antes de filmar “Esa pareja feliz”, hace el cortometraje “Tres Cantos”.  Ese mismo año hace el cortometraje-documental “Paseo por una guerra antigua”, el cual co-dirige con Juan Antonio BardemAl año siguiente escribe y dirige “El circo”, después ya co-dirige con Juan Antonio Bardem “Esa pareja feliz”.
En 1959 escribe “Se vende un tranvía”, el cual dirige Juan Estelrich, este es un capítulo piloto de la serie “Los pícaros”, que nunca se llegó a realizar más que un episodio, protagonizado por José Luis López Vázquez y Antonio García Quijada, con la aparición de Chus Lampreave.
1963, Berlanga dirige “Las cuatro verdades” que es un capítulo de la serie“La muerte y el leñador” que estaba basada en la fábulas de De la Fontaine, el episodio siguiente lo dirigió René Clair. Entre los actores que lo protagonizaron están, Manuel Alexandre y Lola Gaos.
Por último, hace su último trabajo en 2002, “El sueño de la maestra”, un cortometraje de trece minutos, protagonizado por Luisa Martín y Santiago Segura.
                           
                                        “Premios y reconocimientos”

Tras su Palma de Oro a la Mejor Película, del Festival Internacional de Cine de Cannes, por la película “Bienvenido Míster Marshall”, fue nominado al Óscar, a la mejor película de habla no inglesa, por su película “Plácido”. En 1981, le otorgan el Premio Nacional de Cinematografía, que un año antes le habían otorgado al director, Carlos Saura, y al año siguiente, se lo dieron a Rafael Azcona. Ese año, también la dan la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, junto a Fernando Rey, Antoni Tàpies, Eduardo Chilliada y Fernando Fernán-Gómez entre otros.  En  1986 le premian con el Príncipe de Asturias de las Artes, premio que recibiría Chilliada al año siguiente. En 1988, le hicieron miembro de la Real Academia de la Bellas Artes de San Fernando. Y por último, en 1993 es Honoris Causa por la universidad Miguel Hernández de Elche, también gana los Goya a la Mejor Película y a la Mejor Dorección por "Todos a la cárcel".

                                                     “Adiós”

En sus últimos años estuvo retirado en su casa de Somosaguas, junto con su mujer Mª Jesús, con la cual estaba casado desde 1954. En mayo de 2010, inauguró la sala de cine que lleva su nombre. La mañana del trece de noviembre de 2010, Luis Gª Berlanga, falleció a la edad de ochenta y nueve años, por eso le hacemos un homenaje en Mondo Berlanga, blog que lleva su apellido y que es amante o "amador", ya no sé como se dice ahora, de todo su trabajo y de su ser.



Otro adiós para el mas grande de los directores del cine español y el más grande de los directores del mundo, LUIS GARCÍA BERLANGA MARTÍ


viernes, 9 de noviembre de 2012

La escena de la ducha


La famosa escena de la ducha del increíble film de Alfed Hitchcock , "Psicosis" ("Psycho"), Janet Leight, que hace una increíble interpretación en la película, está en una ducha, sufrió como todas las rubias de Hitchcock haciendo la película, y sobre todo esta escena. Con unos planos que solo podía conseguir Alfred, esta es una de las mejores escenas del cine.



NAÚFRAGOS (LIFEBOAT)

La treinta y dos película de Alfred Hitchcock, "Naúfragos", ha sido una gran producción de la Twenty Century Fox, protagonizada por la fantástica actriz Tullulah Bankhead, conocida por su papel en la película de George Cukor, "Honor mancillado", y por William Bendix, el cual destacaría por su papel en el reparto de la película "Brigada 21". 

"Naúfragos" es una fantástica historia del escritor John Steinbeck (Premio Nobel de Literatura en 1962), quien además participó en el guión. La película es en un fantástico blanco y negro (una de las increíbles de armas de Hitchcock).

La película cuenta como un buque alemán hunde, con un torpedo, un buque norteamericano, en este va una reconocida periodista que estaba haciendo un reportaje sobre el barco, tras el hundimiento, ella y u camarero intentan escapar en un bote, al poco tiempo se van uniendo un jefe de la sala de máquinas, una enfermera, e incluso un marinero alemán. Durante la película nos van contando diferentes contratiempos que van encontrando en su vida en el bote...

La película no fue comprendida en su estreno, antes de que finalizase la guerra, en 1944, además aunque suceda en el mar, la película fue rodada entera en un estudio, y puede que ese sea uno de los aspectos que fallan un poco, aunque para aquella época, era una superproducción.

Como la película cuenta a historia de unos personajes perdidos en el mar, Hitchcock se las apañó para hacer su cameo habitual en la películas.

martes, 30 de octubre de 2012

Juan Antonio Bardem

Hace hoy exactamente diez años del fallecimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los más grandes directores de cine de la historia del cine español.

Hijo de actores, Juan A. Bardem ha sido un gran guionista español, comenzando con Luis Gª Berlanga como director en el cortometraje "Paseo por una guerra antigua", además, escribió los más grandes guiones del comienzo de Luis Gª Berlanga, en películas como "Bienvenido Míster Marshall" o "Novio a la vista". También co-dirijo junto con Berlanga, la película "Esa pareja feliz", protagonizada por Elvira Quintillá y Fernando Fernán-Gómez.

En 1954 trabaja con Jess Franco en la película "Cómicos", la cual escribió y dirigió Bardem, con la música de Jess Franco y teniéndole también como ayudante de dirección. Un año después escribe "Muerte de un ciclista", la cual gana el premio internacional de la crítica de Cannes.

A lo largo de su carrera hace grandes películas "Calle Mayor", "La Venganza", "Los inocentes" o "La corrupción de Chris Miller". En sus películas trabaja con actores como Lucía Bosé, Fernando Rey, Marisol o Alfredo Alcón. En 1957, Bardem escribe "La Venganza", ese mismo año la rueda y en 1958 es nominado al premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, mas se lo arrebata Jacques Tati con su magnífica película francesa "Mon oncle" ("Mi tío").

En 1973 Juan Antonio, dirige la película "La corrupción de Chris Miller", escrita por el escritor y dramaturgo español, Santiago Moncada, y protagonizada por la actriz estadounidense Jean Seberg y la española Marisol.

En 1987 escribe y dirige la miniserie "Lorca, muerte de un poeta", protagonizada por su hermana, Pilar Bardem, Lola Gaos y Mario Pardo.

En 1997 escribe y dirige la que es su última película "Resultado final", además compone la música del film, esta es protagonizada por Mar Flores y Sergi Mateu.

Juan Antonio Bardem falleció en octubre de 2002, a la edad de ochenta años, por un problema hepático.

Desde aquí le damos nuestro adiós al uno de los mejores directores españoles de todos los tiempos.

lunes, 1 de octubre de 2012

Carlos Larrañaga


Carlos Larrañaga Ladrón de Guevara, nacido un once de marzo, en plena Guerra Civil Española falleció a los setenta y cinco años de edad el pasado treinta de agosto. El veinte de agosto fue ingresado, después de haber salido hace pocos meses del hospital, y falleció diez días después a causa de unas dificultades cardiacas.
 Carlos Larrañaga fue un gran actor español de cine y de teatro. Comenzó su carrera cinematográfica, antes de la teatral. En 1941 cuando tan solo tenía cuatro años, el director y guionista Ignacio Iquino, contó con Carlos para que hiciera un papel en su película “Alma de Dios”. Casi diez años después, protagoniza junto con la recientemente fallecida Aurora Bautista y Jorge Mistral, la película dirigida por el gran actor/director Juan Orduña, “Pequeñeces”.
En 1955 hace por primera vez un papel en una obra de teatro, dirigida por el escritor y guionista radiofónico, Don Guillermo Sautier Casaseca, interpretando un pequeño papel en “La segunda esposa”.

En 1957, el actor recibe un papel en la súper-producción sobre la Guerra de la
Independencia Española, “Orgullo y pasión”, donde comparte reparto con las grandes estrellas mundiales, Cary Grant, Frank Sinatra y Sophia Loren.
En 1960 hace la película “Melocotón en almíbar”, una película dirigida por Antonio del Amo, basada en una obra de teatro del escritor y periodista Miguel Mihura. Ese mismo año, el actor hace su segunda obra teatral, “El cardo y la malva” de Alfonso Paso.
En 1961, se estrena la película que rodó Larrañaga con la estrella de cine infantil español, Josefa Flores González “Marisol”, “Ha llegado un ángel”.
En1963, hace un pequeño papel en televisión, en “Hoy llegó la primavera”, durante esos años ya había hecho más de cuatro obras teatrales, con su gran amigo Alfonso Paso, en las que cabe destacar “Los derechos de la mujer”(en 1963, el director español José Luis Sáenz de Heredia hace una película con el mismo nombre y protagonizada por José Luis López Vázquez y Mara Cruz), “Vivir es formidable”, “Los derechos del hombre” y “La hermosa fea”, escrita por Lope de Vega y versionada por Alfonso Paso.
En 1964, trabaja bajo las órdenes del director español Fernando Fernán Gómez, en la película “El extraño viaje”, donde interpreta un papel protagonista, junta ha la recién fallecida Lina Canalejas y el gran Jess Franco.
En esa época, trabajaba en múltiples ocasiones en la televisión, en 1964 trabajó en “Primera Fila”, “Mañana puede ser verdad”, “Escuela de maridos”, “Tras la puerta cerrada”, “Tengo un libro en las manos”…
Durante los años próximos actuó en varias obras de teatro, tales como “La tercera palabra” (un teatro en tres actos de Alejandro Casona, en la que trabajaría con María Luisa Merlo) o “Siete gritos en el mar” (de Alejandro Casona, protagonizada por Carlos Larrañaga y su entonces mujer María Luisa Merlo).
En 1961, había contraído matrimonio con la maravillosa actriz, María Luisa Merlo, apadrinada en el cine, por el gran director José María Forqué, este matrimonio duró veintidós años, hasta que en 1983 se divorciaron.
Durante esa etapa de su vida, trabaja más que nunca en teatro y televisión; en televisión trabaja en series como “Novela” (en la que trabaja con Gemma Cuervo, Pablo Sanz y María Luisa Merlo), “Historias para no dormir” (dirigida por el uruguayo, cuatro veces galardonado con el Premio Ondas, dos veces con La Ninfa de Oro, con el Premio Lope de Vega y el Premio Nacional de Televisión, Chicho Ibáñez) o “Estudio Primero” (una serie en la que se representaban varias obras de teatro, Larrañaga actuó en: “La chica del gato”, “El sí de las niñas”, “Don Juan Tenorio”, “Las bodas de Fígaro”, “El genio alegre”, “Tercera palabra”, en la cual ya había actuado junto con su mujer, unos años antes y sobre un escenario, y en “Un marido ideal”
En teatro destacó interpretando “Vidas privadas” de Noel Coward, de la cuál en el año 2003 se hizo una película en Argentina, también brilló en “Diseño para mi vida” de Noel Coward, recientemente, en el 2011, se representó en el teatro Galileo, su obra cómica “Pato a la naranja” de William Douglas fue representada en 1972 por Arturo Fernández, la cual tuvo más éxito que la de 1975, con Carlos Larrañaga y María Luisa Merlo, la obra fue representada en el Teatro cómico de Madrid.
En 1979 vuelve al cine de la mano de José Luis Garci y acompañado por Alfredo Landa y María Casanova, para hacer la película “Verdes praderas”, por la película, gana el Premio de Escritores Cinematográficos, al Mejor Actor de Reparto. Ese mismo año actúa en la representación de la obra de teatro de Tennessee Williams “La gata sobre el tejado de zinq”.
Entonces empieza hacer pequeñas apariciones en grandes series televisivas, como en “Curro Jimenez”, “Verano Azul”, “La comedia” o “El proceso de María Pineda”.
En 1980 hace un papel en la obra de teatro de Francisco Ors, “Contradanza”, en la que se vuelve a encontrar con Gemma Cuervo que hace uno de los papeles protagonistas.
En 1985 trabaja en la serie de televisión biográfica sobre la vida de Francisco de Goya, “Goya”, en la que interpreta el papel de “Godoy”, en la serie trabajaría con Marisa Paredes, Enric Majó (que haría de Francisco de Goya), Verónica Forqué,  su hijo Luis María Larrañaga Merlo (conocido por Luis Merlo y por su papel en las series actuales “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina”), Jorge Sanz y Alfredo Mayo entre otros.
En 1989 actúa y dirige la obra teatral de Ana Diosdado (la cuál también actuaría en la obra, no sólo la escribiría), “Camino de plata”, dos años después dirige el teatro de Ana Diosdado, “Trescientos veintiuno, trescientos veintidós”, la cual sería protagonizada por su hijo Luis Merlo y su exmujer María Luisa Merlo, la obra contaría con la música de Teddy Bautista. 
En 1986 protagonizó junto con Alfredo Landa, la serie de televisión “Tristeza de amor”.
Tras su divorcio con María Luisa Merlo en 1983, conoció a Ana Diosdado, con la cual trabajó en varias obras de teatro, en 1987 procedió a casarse con ella, más el matrimonio se rompió en 1999.
En 1991, comenzó a hacer la serie “Farmacia de guardia”, en la que tenía un papel protagonista, su interpretación le valió dos nominaciones a los Fotogramas de Plata y ganó dos TP de Oro al mejor actor televisivo. La serie terminó en 1995.
En 1996 hizo una pequeña aparición en la serie “Canguros”,  ese mismo año, después de diecisiete años sin hacer una película, volvió al cine con la película “Pesadilla para un rico”.
En 1998 protagonizó la serie “Señor alcalde”, junto con María Barranco, Luis Merlo (su hijo) y Manuel Alexandre; ese mismo año actuó en su última obra de teatro, “Las mujeres de Jack”, por la obra fue candidato al Fotograma de Plata Mejor actor de teatro, ese mismo año en los Fotogramas de Plata, su hija, Amparo Larrañaga volvió a ser candidata, después de haberlo sido en 1986, 1991 y en 1997. Aquí terminó la carrera teatral de Carlos Larrañaga.
Tras divorciarse de Ana, en el 99, se casó con María Teresa Ortiz-Bau en el año 2000.
En el año 2002, por toda su trayectoria le otorgan la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.
En el 2003, hace pequeñas apariciones en las series, “London  Street” y “Un paso adelante”, en el 2004, aparece en dos capítulos en la serie “Mis adorables vecinos”.
En 2004, Garci vuelve a contar con Larrañaga para hacer su nueva película, escrita, producida, montada y dirigida por él mismo, la película “Tiovivo c.1950”, cuenta con una maravilloso reparto, encabezado por Aurora Bautista, Fernando Fernán Gómez, Agustín González, Alfredo Landa, Fernando Guillén Cuervo etcétera.
En 2006, trabaja junto con Juan Echanove, Ariadna Gil, Concha Velasco y Javivi, en la película escrita y dirigida por David Trueba “Bienvenidos a casa”.
En 2006 se casó con Ana Escribano, tras divorciarse de Teresa Ortiz-Bau.
En 2007 hace dos pequeños papeles en dos capítulos de dos series, en el capítulo “Intereses compartidos” de la serie “Cambio de vida”, y en el capítulo “Un alcalde en la corrala” de la serie “Manolo y Benito Corporeision”
Ese mismo año, vuelve a trabajar con José Luis Garci en la película, escrita, dirigida y producida por Garci, “Luz de domingo”, la película tiene un reparto magnífico, desde Paula Echevarría y Enrique Villén, hasta Alfredo Landa, Fernado Guillén Cuervo y Carlos Larrañaga. Por la película es nominado al Goya mejor actor de reparto y gana la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Actor Secundario.
Al año siguiente Larrañaga vuelve a trabajar con Garci en la película “Sangre de Mayo”, en la película vuelve a trabajar con Fernado Guillén Cuervo, con Paula Echevarría y con Enrique Villén. En la película también hace un pequeño papel el padre de Fernando Guillén Cuervo, Fernado Guillén Gallego.
En el año 2009, hace una pequeña aparición en un capítulo de “La que se avecina”, de los mismos creadores de la serie que había protagonizado su hijo, Luis Merlo, "Aquí no hay quién viva".
En 2010, protagoniza el telefilm “La última guardia”, junto con Concha Cuetos, Emma Ozores y Álvaro de Luna.Este mismo año se hizo oficial su divorcio con Ana Escribano, la última mujer de Carlos Larrañaga Ladrón de Guevara. En 2011, protagonizó la película Argentina “Malditos sean”, dirigida por Demián Rugna y Fabián Forte.
En 2012, hizo un pequeño papel en la película de José Luis García Sánchez, “Los muertos no se tocan, nene”, basada en la novela con el mismo nombre de Rafael Azcona; en la película comparte reparto con Blanca Romero, Alex Angulo, Silvia Marsó y Juan Jesús Valverde.
Carlos Larrañaga fue un grandísimo actor, cuya historia terminó el treinta de agosto de 2012, desde aquí, en Mondo Berlanga nos despedimos de él, adiós.