lunes, 19 de diciembre de 2011

Comentarios de Maktub

La gente que ha ido ha ver esta gran película (MAKTUB) de Paco Arango a salido conmovida, es una comedia espeluznantemente buena, tienen que ir a verla es fantástica y extraordinaria, aquí en el blog ya hemos hablado de ella , os dejo la referencia:¿Crees en el destino? MAKTUB , posdata ir a verla, es la mejor película de las navidades. 5 ESTRELLAS
Patricio Alvargonzález (Gijón, Asturias)

MAKTUB es la comedia de estas navidades lo mejor de la película es que mediante un inteligente sentido del humor y un pequeño ápice de emoción y lágrimas, Paco Arango a conseguido la combinación perfecta para crear una de las mejores películas españolas que se han dirigido en la última década, también he escrito sobre MAKTUB en mi blog de Daisy Vega, pueden visitarlo crees-en-el-destino-maktub. 5 ESTRELLAS
Vega Royo-Villanova (Madrid)

MAKTUB, no soy una persona que ría fácilmente en las películas pero reconozco que en esta la sonrisa y la risa son una constante durante toda la proyección, los actores están fantásticos (todos) y muy bien dirigidos, el guión es genial. 4 ESTRELLAS
Carmen Urrestarazu (Madrid)

Mucha gente piensa que puede ser una película triste es una película que podríamos calificar como de "realismo-mágico" y su dosis de tristeza se compensa con un humor fresco e inteligente.                                      4 ESTRELLAS
Cornelia Negueruela (Bilbao)


Maktub es una película sencillamente maravillosa, un cuento de navidad, compuesto por amor, mucha comedia y cuenta como un niño le puede cambiar la vida a una persona. 4 ESTRELLAS
Demetria del Avellanar (Santander, Cantabria)

MAKTUB es una película digna de ver, no pueden pasar estas navidades sin verla, es sencillamente impresionante. 4 ESTRELLAS
Mariage Pompadur (Donostia, San Sebastián)

El pasado viernes 16 de Noviembre se estrenó la mejor película española de la década, a mí me encantaron los actores, el protagonista Diego Peretti me parece fantástico, el chico, Andoni Hernández nos deslumbra con una impresionante actuación, yo creo que lo de Aitana Sánchez-Gijón ya son palabras mayores, maravillosa actuación por parte de Goya Toledo, espléndido el fantástico y cómico papel de Mariví Bilbao, Rosa Mª Sardá también tiene un papel como Lupita en la película y por último como no contamos con un maravilloso director, quién también pone el magnífico guión, también la produce, yo creo que la película es mágníficamente espléndida y estupendamente agradable, el merecido esfuerzo por parte de Paco Arango, los largos años que llevaba trabajando en este proyecto han dado resultado a un maravilloso cuento de navidad repleto de alegría, véanla. 5 ESTRELLAS (Porque no se pueden dar más).
Maripili de Winter (Barcelona)

La película es una comedia deliciosa, basada en hechos reales, una buen resultado deaños de trabajo por parte del director Paco Arango (que es un genio) quién además es el productor y el guionista, me encanta. 5 ESTRELLAS
Butter von Spronkifier

Disfruten de los siguientes vídeos, entre ellos está el trailer, más comentarios etc.



     


























Disfrutad y ¡¡¡MAKTUB!!!







Puesto 100

Bien, el actor que ha ocupado este post número 100 ha sido el actor, que tuvo una corta carrera John Cazale, Cazale nació el 12 de agosto de 1935, en Boston, EE.UU., Cazale sólo realizó cinco películas, una de ellas está en el puesto nº 2 de la lista de películas de la AFI (American Film Intitute), con esto quiero decir que las cinco películas que realizó fueron muy exitosas, la primera fue "El Padrino" (un buen debut), en ella trabajaría con el increíble y magistral director Francis Ford Coppola, en la película trabajaría con actores como Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, James Caan o Diane Keaton, en la película hace el papel de Fredo Corleone, la segunda película que realizó fue también un exitazo, la película sería dirigida también por Francis Ford Coppola, en ella compartiría reparto con actores como Gen Hackman, Harrison Ford y concidiría por segunda vez con Robert Duvall, después en 1974 realizó otra película, en ella volvería al papel de Fredo Corleone, esta otra película de Coppola que continua la saga del Padrino fue llamada "El Padrino II", en ella volvería a actuar con los actores Al Pacino, Diane Keaton y volvería a coincidir por tercera vez con el actor Robert Duvall, además actuó con Robert de Niro la siguiente película que hizo fue "Tarde de perros" en la película trabajaría bajo las órdenes del director Sidney Lumet y coincidiría por tercera vez con el actor Al Pacino, después del éxito de "Tarde de perros" realizó su última película la cual recibiría un éxito agradecido, en ella se volvió a encontrar con Robert de Niro y trabajó bajo las órdenes del director estadounidense Michael Cimino, en la película también compartiría reparto con Meryl Streep y Christopher Walken, en 1978 un 12 de marzo muere a la corta edad de 42 años, en 1990 Francis Ford Coppola utiliza sus imágenes y vídeos ya grabados para ponerlos el la última película de la saga el Padrino, en "El Padrino III".

Orson Welles

Orson Welles, no hay otra palabra para identificarle, Orson Welles es uno de los más prodigiosos directores y actores, triunfando en los dos oficios, Orson Welles nació un 6 de mayo (fecha en la que también nació Rodolfo Valentino, pero Valentino nació 20 años antes) de 1915, en 1931 Welles comenzó a trabajar en el teatro de Dublín, Irlanda, pero no tardó mucho en irse a Nueva York, en 1938 comenzó a representar en la radio "La guerra de los mundos", el realismo fue tal que causó verdadero pánico en Nueva Jersey, esto es lo que le llevó a la RKO Pictures a contratarle para que escribiera, produjera y dirigiera dos películas, pero esto le llevó dos eternos años, en 1941 convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para que le hiciera el guión, esta sería su primera y gran película "Citizen Kane" en ella haría el trabajo de dirección, de producción y de actor, también le dio unos retoques al guión, la película estaba basada en el curioso personaje magnate de la prensa, William Randolph Hearst, el propio Hearst intentó prohibir la proyección, pero las película se estrenó en 1941 con gran éxito en la crítica, ahora esta considerada por la lista de la AFI (American Film Institute) como la mejor película de la historia, delante de "Casablanca" y "El Padrino", este gran debut le hizo subir arriba, además "Citizen Kane" ganó un Óscar al Mejor Guión original en 1942 dirige la película llamada "El cuarto mandamiento", en ella contaría con el mismo músico que le ayudó en "Citizen Kane", Bernard Herrmann, y le pondría el guión él mismo, en ella contaría con Joseph Cotten en el papel principal, en 1942 realizo dos películas más, pero una fue inacabada y la otra es inédita y desconocida, en 1943, actúa en una película llamada "Estambul", en 1943 se reúne con el director Robert Stevenson para hacer la película de la que se ha hecho en 2011 un remake "Jane Eyre" en la que protagonizaría el papel principal masculino y compartiría reparto con la actriz Joan Fontaine, en la película también aparece Liz Taylor pero está sin acreditar, en 1945 dirige y protagoniza la película "El extraño", después comenzó a dirigir y a actuar en películas como "Macbeth", "Othello" o "La dama de Sanghai", después se reunió con Carol Reed para hacer una producción de David O. Selznick, la película sería una de las mejores en su carrera como actor, en ella compartiría reparto con Joseph Cotten y Alida Valli, en 1956 hace un pequeño papel en la película de John Huston "Moby Dick" en la que trabajó con Gregory Peck, en 1957 hace una de sus mejores películas en sus dos carreras como director y como actor, la película se llamaría "Sed de mal", en la película también trabaja como guionista, entre los actores están Charlton Heston, Janet Leigh y Marlene Dietrich, además poniendo la música tenemos al fabuloso Henry Macini, en 1959 recibe el premio a la mejor actuación masculina en el festival de Cannes por la película "Compulsion", a continuación comenzó a realizar papeles en películas de calidad como "Un hombre para la eternidad", "¿Arde París?" o "Casino Royale", en 1969 relizó una película llamada "Don Quijote de Orson Welles", la película fue inacabada, pero en 1992 el director español Jesús Franco la volvió a montar, en 1971 la academia de las artes y las ciencias cinematográficas le otorgó el Óscar Honorífico a la trayectoria profesional, en 1978 realizó su última película como director llamada "Filming Othello", en 1985 realiza su última película llamada "Transformers: la película", la película de animación japonesa fue su última película y Orson Welles no llegó a su estreno en 1986 por que murió el 10 de octubre de 1985 a la edad de 70 años, Welles estuvo casado en tres ocasiones, la primera en 1934 con Virginia Nicholson con la que estuvo casado hasta 1940, en 1943 se casó con la actriz estadounidense Rita Hayworth (con ella realizó la película "La dama de Shangai") en 1948 se divorció de ella y en 1955 se casó con Paola Mori, con la que estuvo casado hasta que él falleció en 1985.
THE END

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Chariots of Fire

"Carros de fuego", es una película de 1981, dirigida por el director Hugh Hudson, el mismo que en 1985 hizo que nominaran a Al Pacino al peor actor, a él también le nominaron al peor director, por su película "Revolución", en la película podemos encontrar a Ben Cross, para el que era su tercera película, esta película le cambió su carrera, luego era más conocido por Harold que por Ben, (Harold Abrahams era su nombre en la película "Carros de fuego"), entre el reparto también podemos encontrar a Ian Charleson, que murió en 1990 a la edad de 40 años, Charleson, también ha realizado películas como "Hamlet, príncipe de Dinamarca" o "Bien está lo que bien acaba", en el reparto también está Nigel Havers, que es conocido por su papel en la película y por su papel de Dr. Tom Latimer en la serie de televisión "Don´t wait Up", en el reparto se encuentra Cheryl Campbell, que fue la primera actriz en ganar el premio de la academia británica de televisión a la mejor actriz, en 1980, en el reparto también podemos encontrar al actor Ian Holm, quién antes de "Carros de fuego" había hecho varias películas, unas de las más reconocidas son  "Frankestein", "Robin y Marian" o "Jesús de Nazaret", después de "Carros de fuego" ha realizado películas como "Enrique V", "Hamlet", "Frankestein de Mary Shelly", "El señor de los anillos y el retorne del rey", "El señor de los anillos, la comunidad del anillo" o "El hobbit un viaje inesperado" (que actualmente se está filmando), es uno de los mejores actores que han salido adelante antes y después de "Carros de fuego" ,y por último en el reparto podemos encontrar a Alice Krige, que aparte de en "Carros de fuego", la hemos podido ver en "Star Trek: Armada II" de 2001, en "Star Trek:Voyager" de 2001, en "El Imperio del sol" de 2002, en "El aprendiz de brujo" de 2011(junto con Nicolas Cage), en la serie de televisión "The walking dead" de 2011 o en la seri de televisión de 2011 "Spooks", "Carros de fuego" nos cuenta la historia de dos jóvenes corredores de diferentes clases sociales, uno es el corredor que existió en la vida real Harold Abrahams (Ben Cross) y el otro interpreta también a un corredor que existió en la vida real Eric Liddell (Ian Charleson), los dos se entrenan con un mismo objetivo, que es competir en los juegos olímpicos de París en 1924 (Harold Abrahams y  Eric Liddell compitieron en esos juegos en la vida real), el clímax de la participación de las olimpiadas muestra a un  Harold Abrahams cumplido y satisfecho y a un Eric Liddell que alcanza toda su talla, como el asombroso y querido héroe que es, al final de la película, Eric muere después de la Segunda Guerra Mundial.

La película se llevó cuatro Óscars, uno a la Mejor Película, otro al Mejor vestuario, que lo ganó la diseñadora Milena Canonero, otro Óscar a la Mejor Música que fue para el compositor Vangelis, y el cuarto Óscar fue al Mejor guión, que fue para el guionista Colin Welland, además la película se llevó el premio NYFCC a la mejor fotografía que cayó en manos de de David Watkin, el premio National Board of Review a la mejor película, el Globo de Oro a la Mejor película extranjera, un premio BAFTA al mejor vestuario, un premio BAFTA a la mejor película, un premio BAFTA al mejor actor secundario, que recayó en manos de Ian Holm, el premio del festival de cine de Cannes al mejor actor para Ian Holm, el premio del jurado ecuménico al mejor director, para Hugh Hudson y el premio a la mejor película del año y al mejor guionista del año.

Hommage à l´un des plus importants en histoire du cinéma

Kirk Douglas, un actor al que hoy homenajeamos por que el pasado 9 de Diciembre, uno de los mejores actores, que nos ha deslumbrado en películas, tanto bélicas como biográficas, ha cumplido 95 años, y eso es motivo de celebración, si recordamos, su primera película allá en los años 40, para ser más concretos en el año 1946, en ella veíamos a Kirk Douglas por primera vez, la película recibiría el título de "El extraño amor de Martha Ivers", en ella trabajaría bajo las órdenes de Lewis Milestone, quién ya había ganado dos Óscar a la Mejor dirección por sus películas "Hermanos de armas" (1928) y "Sin novedad en el frente" (1930), después de esta película se metió para hacer una de cine negro, en ella trabajaría junto con Robert Mitchum y Jane Greer, la película de 1947 fue dirigida por el director francés Jacques Tourneur, después hizo películas como "Al volver a la vida" o "My dear Secretary", después, en el año 1949 se reunió con el director Joseph L. Mankiewicz, para hacer "Carta a tres esposas" en la que trabajaría junto con Jeanne Crain y Paul Douglas, quién se estrenaba en la gran pantalla, después, también en 1940 Mark Robson, consigue que le nominen al Óscar por su película "El ídolo de barro", en 1951 hace su primera y última película con el director Billy Wilder, la película se titularía "El gran carnaval" y en ella compartiría reparto con la actriz Jan Sterling, después también en el 51 hace una película con el director William Wyler, la película se llamaría "Brigada 21", en ella compartiría reparto con la actriz estadounidense Eleanor Parker, después en 1952, Vicente Minnelli consigue que nominen a Kirk Douglas al Mejor actor por una película magistral titulada "Cautivos del mal", al final el Óscar terminó en manos del actor Gary Cooper por "High Noon", además en "Cautivos del mal" Kirk Douglas comparte reparto con la famosa actriz Lana Turner, después hace películas como "Tres amores" (en la que también trabajaría bajo las órdenes de Vicente Minnelli), "Acto de amor" o "Ulises", en 1954 se reúne con Richard Fleischer para protagonizar junto con James Mason y Peter Lorre, una película de Walt Disney, "20,000 leguas de viaje submarino", después de hacer películas como "La pradera sin ley"  (en la que trabajaría bajo las órdenes del famoso director King Vidor) o "Pacto de honor", se vuelve a reunir con Vicente Minnelli para protagonizar una película biográfica del pintor holandés Vicent Van Gogh, en esta película Vicente (Minnelli), lo vuelve a conseguir, Kirk Douglas es nominado por tercera vez al Óscar al Mejor actor, pero esta vez se lo llevó Yul Brynner por su actuación en la película "El rey y yo", la película se llama "El loco de pelo rojo", por ella Kirk Douglas no se llevó el Óscar, pero si se llevó el Globo de Oro al Mejor actor de 1956, en ella además compartiría reparto con Anthony Quinn quién se llevaría el Óscar al Mejor actor secundario, en 1957 hizo junto con Burt Lancaster y Jo Van Fleet "Duelo de Titanes", ese mismo año se reuniría por primera vez con el director de cine estadounidense Stanley Kubrik, para realizar una película de drama bélico, en la que compartiría reparto con Adolphe Menjou (para el que era su última película) y Richard Anderson, después hizo películas como "Los vikingos" (en la que volvería a ser dirigido por Richard Fleischer y trabajaría junto con Tony Curtis, Janet Leigh y Orson Welles), o " El discípulo del diablo", no fue hasta 1960, cuando se volvió a reunir con Stanley Kubrik para realizar uno de sus mejores papeles, en la película "Espartaco" compartiría reparto con Sir Laurence Oliver, Tony Curtis, Jean Simmons y Peter Ustinov, por la película Kirk Douglas se llevó el Laurel de oro al Mejor actor y Peter Ustinov el Óscar al mejor actor secundario, después hizo películas como "Ciudad sin piedad", "Los valientes andan solos", "Dos semanas en otra ciudad" (en la que trabajaría dirigido otra vez por Vicente Minnelli), o "El último de la lista" (en la que trabajaría bajo las órdenes de John Huston), en estos momentos era de los mejores actores de la historia, entonces el director Frankenheimer, le solicitó para que hiciera un papel que no podía rechazar, la película era una mezcla de drama romántico y a la vez un thriller político, la película recibiría el nombre de "Siete días de mayo" en ella Kirk trabajaría junto con actores como Burt Lancaster, Ava Gardner, Fredric March, Martin Balsman o John Houseman, después fue cayendo, pero no una barbaridad, lo único fue que sus grandes papeles desaparecían, entonces empezó hacer películas como "La sombra de un gigante", "¿Arde París?", "Ataque al carro blindado", "Mafia" o "El compromiso" (en la que trabajaría junto con el actor Dustin Hoffman), en el año 1969 le otorgaron el premio Cecil B. DeMille a su trayectoria profesional, pero entonces llegó Joseph L. Mankiewicz, para darle un papelazo, en la película tendría que compartir reparto con Henry Fonda y Lee Grant, la película sería un exitazo y se titularía "El día de los tramposos", en 1973 dirigió y protagonizó el mismo la película "Pata de palo", en 1975 vuelve a dirigir y a protagonizar otra película llamada "Los justicieros del oeste", después hizo películas como "La Furia" y "Una familia de locos" (en las que sería dirigido por el director Brian De Palma) o"Saturno 3" (en la que sería dirigido por Stanley Donen) después en el año 1980 el director Don Taylor le propuso hacer junto con Martin Sheen una película de ciencia ficción titulada "El final de la cuenta atrás", después realizó películas como "Otra ciudad otra ley", "Bienvenido a Veraz" o "Los codiciosos" (en la que sería dirigido por Jonathan Lynn, en la película de 1994, trabajaría junto con Michael J. Fox y Jonathan Lynn quién además de dirigir aparecia en la película), en el año 1996 al fin la academia de las artes y las ciencias, le reconoce su colaboración al cine y le otorga el Óscar de Honor, en el año 2003 realizó la película "Cosas de Familia" y en el año 2004 realizó su última película "Illusion", la película es un drama de amor, protagonizado por Kirk Douglas y Michael A. Goorjian, la película es del director Michael A. Goorjian.

Kirk Douglas se ha casado dos veces, la primera con la que se casaría en el año 1943, se llamaría Diana Douglas, con ella tendría dos hijos, Joel y Michael Douglas, Michael también es actor y ha realizado películas como "Coma", "Tras el corazón verde", "Wall street", "Black Rain", "Mas allá de la duda", "Wall Street: el dinero nunca duerme" y su última película esta todavía en producción y se titula "Solitary  Man", también ha producido la obra maestra de Milos Forman "Alguien voló sobre el nido del cuco", después, Kirk Douglas se casó por segunda vez en 1954 con Anne Douglas, con la que sigue actualmente casado.

El año pasado presentó un Óscar, el vídeo lo pueden ver debajo:

martes, 13 de diciembre de 2011

Woody Allen

Hoy me dispongo ha hablaros sobre uno de los mejores artistas de cine más completo de la historia, anteriormente os hablé de el actor, director, compositor, productor y escritor Charlie Chaplin, pues hoy os hablaré de Woody Allen el actor, director y escritor, le hacemos hoy este pequeño homenaje por su reciente cumpleaños el pasado 1 de Diciembre, a la edad de 76 años, Woody Allen es uno de los mejores cineastas de la historia, la primera película que hizo como actor y guionista fue "¿Que hay de nuevo, Pussycat?", en esta primera película dirigida por Clive Donner y Richard Talmadge, se dio a conocer no solo como actor, si no que también como guionista, en ella compartiría reparto con actores de la talla de Peter O´Toole y Peter Sellers, esto ha sido para adentraros en su mundo, ahora os diré todos los premios que ha ganado en su trayectoria profesional, Woody Allen ha sido nominado 21 veces al Óscar, 1 al Mejor Actor por su película "Annie Hall" pero no lo ganó, 14 veces al Mejor Guión Original, de los cuales ganó 2, uno por su película "Annie Hall" y el otro por su película "Hannah y sus hermanas", también a sido nominado 6 veces al Mejor Director, pero solo ganó uno, por su película "Annie Hall", de momento solo ha ganado 3 estatuillas de 21 nominaciones, pero todavía puede ganar alguna más, Woody también a sido nominado 21 veces al premio BAFTA, aparte de haber ganado el premio BAFTA a la trayectoria profesional en el año 1997, bueno, volvamos, a sido nominado 3 veces al Mejor Actor, pero tampoco a ganado ninguno, luego a sido nominado 10 veces al Mejor Guión Original, de los cuales a ganado 6, a ganado cada uno por las siguientes películas, (colocadas en el orden que los ganó), "Annie Hall" (1977), "Manhattan" (1979), "Broadway Danny Rose" (1984), "La rosa púrpura de El Cairo" (1985),"Hannah y sus hermanas" (1986), "Maridos y Mujeres" (1992), de 4 nominaciones al Mejor Director ganó dos, por "Annie Hall" (su primera súper-producción, mi opinión, una película digna de ver) y por "Hannah y sus hermanas", por último en 1997 le otorgaron el premio BAFTA honorífico, también ha ganado dos Globos de Oro, uno al Mejor Guión y otro a la Mejor Película, la de el guión por su película "La rosa púrpura de El Cairo" y la de la Mejor película en el año 2009 por su película "Vicky Cristina Barcelona", además Woody Allen ha ganado un premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el año 2005, aparte de haber ganado el Goya a la Mejor Película europea por su película de 2005 "Match Point", también le obsequiaron en el año 1986 con el premio Presidente que se otorga en las galas de los premios Saturn, este premio se le concedió por su película "La rosa púrpura del Cairo", además en 2006 le dieron el premio Adircae a la mejor película extranjera, por su película "Match Point", además en el año 2002 fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes, en el año 2003 se levanta una estatua en su honor en el centro de Oviedo, en 2007 es investido "Doctor Honoris Causa", por la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, en 2008 la Semana Internacional de Cine de Valladolid, le otorga la Espiga de Honor, por último le otorgaron dos premios César, los dos a la Mejor Película extranjera, el primero en 1980 por su película "Manhattan" y el segundo en 1986, por su película "la rosa púrpura de El Cairo", con esto terminamos la sección de sus premios y conmemoraciones.

En 1956, contrajo matrimonio por primera vez con Harlene Rosen, con la que se divorció en el año 1962, en 1966 volvió a contraer matrimonio con Louise Lasser, con la que se divorció en 1969, después tuvo un largo noviazgo con Mia Farrow, y en 1997 se casó con la actriz Coreana hija adoptiva de Mia Farrow y André Pevin, Soon-Yi Previn, con ella Woody Allen hizo tres películas (que son las tes que ha hcho Soon-Yi) "Hannah y sus hermanas" (en la que Woody Allen dirigía, escribía el guión y actuaba), "Scenes from a Mall" y "Wild Man Blues" (en las que Woody sólo actuaba).


Sin ser él director, Woody Allen ha realizado 10 películas, la primera la que ya he nombrado antes "¿Que hay de nuevo, Pussycat?", en la que también expondría su guión, la otro película que el no dirigía pero si actuaba y también ponía el guión sería "Sueños de seductor", en la que compartiría reparto con Diane Keaton y en la que sería dirigido por Herbert Ross, las demás películas en las que Woody a actuado pero no ha hecho nada más son "Casino Royale","La tapadera","El rey Lear","Escenas en un centro comercial","Los impostores","Antz","Cachitos picantes" y "Company Man", las películas que él ha dirigido son más de 42, es más desde 1982 ha sacado una película cada año, sus primeras películas tuvieron mucho éxito, su primera película fue "¿Qué pasa, Tiger Lili?", en la película también puso el guión, y compartió la dirección con el director japonés Senkichi Taniguchi, la película no fue muy aclamada por el público, su siguiente película en 1969 tuvo bastante éxito, la película recibía el titulo de "Toma el dinero y corre", la película sería completamente dirigida por él y el guión sería de Woody, pero compartido con el guionista Mickey Rose, su siguiente "gran-éxito" no llegó hasta 1972, cuando nos deslumbró a todos con su película "Todo lo que quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar", en ella actuaría como director y pondría el guión y además aparecería en la película en un papel protagonista, en ella nos deslumbra con un reparto formado por él, John Carradine, Lou Jacobi, Tony Randall, Gene Wilder y Jack Barry, sus siguientes exitazos fueron "Annie Hall" y "Manhattan" con la primera ganó varios de los premios que ha ganado en su carrera, a lo largo del resto de su carrera nos ha deslumbrado, sofocado, agotado, nos ha hecho llorar, nos ha hecho reír, e incluso nos hemos tenido que salir del cine con películas como "El dormilón","La rosa púrpura de El Cairo", "Hannah y sus hermanas","September", "Delitos y faltas","Maridos y mujeres", "Todos dice I love You","Melinda, Melinda","Match Point","Scoop","Vicky Cristina Barcelona" o "Medianoche en París", en las películas anteriores hemos podido disfrutar de actores y actrices como Diane Keaton, Mia Farrow (en cinco ocasiones), Michael Caine, Martin Landau, Anjelica Huston, Sydney Pollack, Natalie Portman, Julia Roberts, Alan Alda, Drew Barrymore, Radha Mitchel, Will Ferrell, Scarlett Johansson (en tres ocasiones), Emily Mortimer, Mathew Goode, Hugh Jackman, Javier Bardem, Penélope Cruz, Adrien Brody, Michael Sheen, Owen Wilson, y hasta ha llegado a trabajar con la primera dama francesa Carla Bruni en la película "Medianoche en París", ahora mismo está en producción su última película titulada "La  Balanza de Pagos Decameron", la película saldrá el año 2012, Woody Allen también a trabajado en televisión para la que ha hecho tres películas "Hombres en crisis", "No te bebas el agua" y "La pareja despareja".

Ahora respecto a sus escritos, Woody Allen ha escrito los guiones de la mayoría de sus películas, es más es sobre todo conocido por lo maravillosos y espectaculares que son sus guiones, también ha escrito varias obras de teatro como "La bombilla que flota", "Sueños de seductor", "No te bebas el agua"o "Adulterios, tes comedias en un acto", Woody Allen también ha escrito cuentos y varios textos breves como "Cómo acabar de una vez por todas con la cultura", el cuál escribió en el año 1972, "Cuentos sin plumas" que lo escribió en el año 1989, su último libro lo escribió en 2007 y tenía por título "Pura anarquía", los otros dos anteriores, estaban ubicados en Barcelona, este último estaba ubicado en Argentina, esperemos que siga escribiendo, dirigiendo y actuando como siempre, no se pierdan a Woody Allen.

THE END


jueves, 1 de diciembre de 2011

¿Crees en el destino?

Ahora, os volveré a avisar de la película que se estrenará en cines el próximo 16 de diciembre, "Maktub", la película es una obra maestra, una historia que conmueva al duro de la clase, la película cuenta con un reparto impecable, entre ellos se encuentran el actor argentino Diego Peretti, quién trabaja por tercera vez en tierra española, la actriz hispano-italiana Aitana Sánchez-Gijón, Aitana, ha hecho ya grandes películas como "Remando al viento", "Boca a boca" o "La camarera del Titanic", en el reparto, también podemos encontrar a la actriz española Goya Toledo, quién a sido nominada al Goya por la película "Mararía", en 2009 se le otorgó el premio GQ a la Mejor Actriz por la película "Acusados" y por último en los pasados Goya de 2010 se le otorgó el premio a la actriz más elegante y glamourosa de la gala de entrega de estos galardones, también podemos disfrutar de la actriz española Rosa Mª Sardá, ganadora de dos premios Goya uno en 1993 y el otro en 2001, en el reparto también está el que es el verdadero protagonista de esta historia, el actor Andoni Hernández, actúa por primera vez en la pantalla grande, y que mejor hacerlo que con esta película que conmueve el corazón, entre el reparte también podemos encontrar a Amparo Baró, dónde la podemos a ver visto hace poco en la serie de televisión "El internado", también podemos encontrar a la actriz bilbaína Mariví Bilbao dónde la podemos a ver visto en las series de televisión "Aquí no hay quién viva" o en "La que se avecina", en el reparto también podemos encontrar a Jorge García que lo podemos a ver visto en la serie "Perdidos", también está el actor madrileño Enrique Villén, quién le hemos podido ver hace poco en películas como "Torrente 4: Crisis Letal", "El Gran Vazquez" o en la película de Alex de la Iglesia "Balada triste de trompeta", no nos podemos perder en el reparto, con la actriz que acaba de ser ídolo de muchos jóvenes y niños/as por la telenovela juvenil que se puso en Disney Chanel "Patito Feo", la actriz es Laura Esquivel, también podemos encontrar en el reparto a el actor Oriol Tarrasón, que le podremos a ver visto en las series de televisión "Doctor Mateo" o "Los misterios de Laura", también se encuentran entre el reparto Arón Piper y a Satra Jiménez, quienes hacen de los hijos de Diego Perreti en la película, y por último, podemos encontrar entre el reparto a la actriz que ha trabajado en la serie de televisión "Hospital central" Fátima Baeza, después de a veros hablado del reparto nos toca hablar de el director, Paco Arango, anteriormente cantante, ahora director de cine, bueno, Paco Arango es el que se encarga de dirigir, producir junto con Antoni Aporta y María José Martínez y también se encarga de el guión de la película, en esta parte de la dirección tenemos que nombrar al director de películas como "Yo soy fulana de tal"o "El alegre divorciado" Pedro Lazaga, quién hace de ayudante de dirección en la película, la música es de el compositor Nathang Wang, tras decir que la fotografía es de Carlos Suárez, el montaje de Teresa Font y el vestuario de Cristina Rodríguez, nos vamos con la...

...Sinopsis:

Manolo (Peretti) está en plena crisis de la mediana edad. Su matrimonio con Beatriz (Aitana Sánchez-Gijón) está al borde del declive y el caos, la rutina de su trabajo le parece insoportable y la comunicación con sus dos hijos y con la vida misma es nefasta, hasta tal punto que ve a una gorda todo el rato, como símbolo de su locura.
Sin embargo, el destino le lleva a cruzarse con Antonio (Andoni Hernéndez) un chico canario de 15 años, enfermo de cáncer, pero con una vitalidad súper contagiosa. A partir de entonces, su amistad con él, su madre (Goya Toledo), un divertido repartidor de comida llamado Carlos (Jorge García) y una "extravagante" enfermera (Rosa Mª Sardá), entre otros, será el final de la salida de su crisis y el inicio de una vida divertida en una especie de cuento de Navidad.

Sobre todo en estas película es recordad a la Fundación Aladina que es una fundación destinada al cuidado de los niños con cáncer, pero todo esto se explica mucho mejor en la siguiente página web, métanse: maktub.

Ala derecha podemos ver el trailer y el videociclip de la película, no se la pierdan, en cines el 16 de Dciembre.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Trailers de películas

Ahora hablaremos de uno de los diferentes artes que hay relacionado con el cine, podremos ver varios trailers, a mí personalmente es uno de los artes que más me gusta, sacar a los personajes de la película, añadir vídeos que no aparecen en la película ( solo a veces) y muchas cosas más, lo más impresionante es que toda la película les tiene que caber en uno o dos minutos (a veces tres o cuatro minutos como muchísimo), a continuación veremos los trailers de "Vacaciones en Roma", "El crepúsculo de los dioses", "Guerra y paz", "El hombre que sabía demasiado", "Papillon", "El apartamento" y "Always", en ese mismo orden de todos modeos pondré el nombre al lado, espero que disfruten de este arte cinematográfico:


A la izquierda podemos ver el trailer de "Vacaciones en Roma" protagonizada por el maravilloso actor Gregory Peck y Audrey Hepburn, película que sería dirigida por el fantástico director William Wyler.









A la derecha podemos ver el trailer de la película "Sunset Boulevard" ("El crepúsculo de los dioses") protagonizada por Gloria Swanson y William Holden, la película sería dirigida por el maravilloso director Billy Wilder.











A la izquierda podemos ver el trailer de la obra maestra de Dino De Laurentiis"Guerra y Paz", protagonizada por Henry Fonda, Audrey Hepburn y Mel Ferrer, la película sería dirigida por el maestro King Vidor.








A la derecha podemos ver el trailer de la película "El hombre que sabía demasiado" protagonizada por James Steward y Doris Day, y dirigida por el maravilloso e impresionante director Alfred Hitchcock.










A la izquierda podemos ver a Steve McQueen y a Dustin Hoffman en la película dirigida por Franklin J. Schaffner "Papillon", producida por Ted Richmond.










A la derecha podemos ver a Jack Lemmon y Shirley McLaine en una de las películas más satírica y cómica a la vez de la historia, dirigida por el maestro Billy Wilder, y con el guión imprescindible de I. A. L Diamond, la película es "El apartamento".














Por último a la izquierda podemos ver el trailer de la película dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Richard Dreyfuss, Holly Hunter y John Goodman, en la película también está la aparición especial de Audrey Hepburn,  la película producida por Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Steven Spielberg, la película de 1989 es "Always" ("Para siempre").










Si queréis visitar un blog de una persona que trabaja en este arte métanse aquí, os lo recomiendo:
http://fueyenevado.blogspot.com/ pinchen e irán a un sitio repleto de este arte trailariano.

Love in the Afternoon

"Ariane", es una película de 1957, dirigida por el maestro Billy Wilder y protagonizada por Gary Cooper, Audrey Hepburn y Maurice Chevalier, la historia trata de una joven hija de un detective, un día uno de los clientes de su padre dice que va a matar a un tal Frank Flannagan, que es un playboy norteamericano, con el que su mujer está mientras su marido está de viaje, la joven Ariane ve a ayudar al norteamericano, pero acaba enamorándose de él, a la vez él también queda cautivado, pero enseguida tiene que volver a Norteamérica, al año siguiente se vuelven a encontrar por casualidad en la Ópera, después ella le cuenta mentiras de que ha estado con varios hombres ese año para que no sepa que ella está locamente enamorada de él, al final, en su siguiente viaje él la lleva consigo y se acaba, esta maravillosa obra de arte dirigida y producida por Billy Wilder, con el maravilloso y espléndido guión de I. A. L. Diamond y Billy Wilder, la increíble música de Franz Waxman, las película tiene ese toque de comedia-romántica, además fue la última película que protagonizaría Audrey con Billy Wilder, la película es en blanco y negro, además ese año Gary Cooper presentó el Óscar a la mejor película, esta es una de las películas más cautivadoras que te dejan en el sofá y no te apetece levantarte del sillón, véanla.



lunes, 28 de noviembre de 2011

El deber sagrado de la iniciativa III

Bien ya estamos en la tercera entrega de "El deber sagrado de la iniciativa", en la entrega de hoy hablaremos de la cuarta película que se ha expuesto en 14 Huertas, la película es "Una noche en la Casablanca" del director Archie Mayo y protagonizada por los maravillosos hermanos Marx, a hora os dejo con la sinopsis de la película de 1946 "Una noche en la Casablanca" :


La acción se sitúa en Casablanca, poco después de la Segunda Guerra Mundial. El gerente del Gran Hotel ha muerto en extrañas circunstancias. Para ocupar la vacante que deja, es contratado Ronald Kornblow, que abandona de inmediato la posada que dirige en un oasis. Tras su llegada Ronald entra en contacto con Corbaccio, un extraño sujeto que se dedica a estafar turistas a través de su Compañía de Camellos Amarillos.

viernes, 25 de noviembre de 2011

El deber sagrado de la iniciativa II

Hola, hoy os hablaré de la tercera película que pusimos en la segunda entrega del ciclo de cine "El deber sagrado de la iniciativa", la película es una comedia dirigida por Howard Hawks y protagonizada por dos grandes actores quienes participaron varias veces juntos es sus respectivas carreras Cary Grant y Katherine Hepburn, la película fue una catástrofe cuando salió al cine, la gente menospreciaba la obra maestra que tenían delante, con los años, "La fiera de mi niña" a ido cogiendo espectadores, fama y admiración por parte del público, la historia cuenta que David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo de vida pacífica, cuya mayor preocupación es terminar de ensamblar el esqueleto de un Brontosaurus al que le falta un hueso (una "clavícula intercostal"). Está a punto de casarse con una mujer de personalidad rígida y, por otra parte, tiene que dar una buena impresión a Mrs. Random, una adinerada mujer que está planteándose hacer una generosa donación de un millón de dólares a su museo. Sin embargo, el día anterior a su boda, David conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven alocada que resulta ser la sobrina de Mrs. Random.
El hermano de Susan, Mark, le ha enviado desde Brasil un leopardo amaestrado llamado "Baby", para que ella se lo entregue a su vez a su tía. Susan confunde a David con un zoólogo, y prácticamente lo obliga para que la acompañe a su casa del campo para hacerse cargo de Baby. La situación se complica aún más cuando Susan comprende que se ha enamorado de David, y decide retenerlo en la casa el mayor tiempo posible para evitar que se case. Además, el perro de Susan, George, roba y entierra el último hueso de Brontosaurio de David; la tía de Susan (Mrs. Random) llega a la casa y no reconoce a David como paleontólogo del museo (sobre todo porque Susan se lo presenta como "el señor Hueso"); Baby y George se escapan, y David deja suelto por error a otro leopardo, éste salvaje, de un circo cercano, confundiéndolo con Baby. Susan y David intentan encontrar a Baby, a George y al hueso de dinosaurio, asegurándose al mismo tiempo de que Mrs. Random haga su donación al museo.
THE END

jueves, 24 de noviembre de 2011

El hotel eléctrico

Vean la película de 1908, es un remake de la película de 1907 "La casa encantada", la película tuvo mucho más éxito que "La casa encantada", la película está dirigida por el director Segundo de Chomón, y el protagonista principal está interpretado por el actor Julianne Mathieu, la película francesa, es muda y por supuesto en blanco y negro (digo por supuesto, por que es obvio que en 1908 no existía el color), la película cuenta la historia de un matrimonio de edad madura que llega a un hotel dónde solo trabaja un conserje , pués el edificio está totalmente automatizado, las maletas suben sola, los abrigos se cuelgan solos en las perchas..., finalmente el que utilizaba la maquinaria se queda dormido y los aparatos se vuelven locos, a continuación pueden ver la película:

El deber sagrado de la iniciativa I

Desde el martes 8 de noviembre se está exponiendo un ciclo de cine todos los martes, el ciclo de cine está dividido por décadas, es decir, cada martes una década, el ciclo va desde 1900 hasta ahora 2010, ahora hablaremos de las películas que se expusieron el martes 8, se expusieron dos debido a que una duraba increíblemente poco, la primera película película sería la obra maestra de Georges Méliès de 1902 "Viaje a la luna" basada en la novela del escritor Julio Verne "De la tierra a la luna", la película francesa, en blanco y negro es muda, aunque tiene un narrador, la película es hasta que se demuestre lo contrario la primera película de ciencia ficción, la película sería dirigida, producida y escrita por el director francés Georges Méliès, la película nos cuenta como unos científicos están en una conferencia, el presidente de la reunión (interpretado por Georges Méliès), propone hacer un viaje a la luna, después seis valientes astrónomos proponen meterse en una cápsula que les llevaría a la luna, impactando sobre su ojo derecho (puede que después esta fuese la escena más conocida de la película), en la luna descubrirán todo tipo de champiñones y de civilizaciones lunáticas, espero que les guste si la pueden ver, el vídeo es la película véanlo si quieren, bueno, la siguiente película sería una película de orígenes del cine,la película se llama "El gabinete del doctor Caligari"  una película que expondría la tendencia modernística en el cine, la forma de moverse los decorados, la vestimenta etcétera, la película cuenta como el trastornado doctor Caligari y su fiel compañero se ven enroscados e involucrados en varios asesinatos, Francis el narrador se da cuenta de que todo es una farsa, el doctor Caligari es el director de un hospital psiquiátrico, en el que luego acabaría, pero todo es una farsa, Francis es un enfermo del hospital y el doctor Caligari es su doctor, bien en otro post les hablaremos de las siguientes películas que son "La fiera de mi niña" y "Una noche en Casablanca", de los hermanos Marx, bueno este ciclo de cine lo podrán disfrutar en la calle Huertas Nº 14, esta organizado por Bolo (Hipólito García) y Patro (Patricio Alvargonzález), bueno que disfruten, y vengan, al final de cada película hay un pequeño forum.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Galería Fotográfica

En esta galería podremos observar algunas de las fotografía de los actores más reconocidos de Hollywood.

Audrey Hepburn:
                                                                    Audrey Hepburn


Abajo Audrey Hepburn con Mel Ferrer:                                                                     

 
Abajo Audrey Hepburn con el actor Anthony Perkins:

Damos por concluida la sesión de Audrey Hepburn y comenzamos con Katherine Hepburn:
Katherine Hepburn
Ahora dejamos paso a otra musa del cine Ava Gadner:

Concluimos con Ava Gadner para dejar paso a Greta Garbo:
Terminamos con Greta Garbo para ir junto con Scarlett O´Hara (Vivien Leight):
A continuación veremos a Marlene Dietrich y a Marilyn Monroe:
Marilyn Monroe
Marilyn Monroe
Marlene Dietrich
Marlene Dietrich
Marlene Dietrich

Dejamos estas glorias y pasamos a unos chicos Cary Grant, James Dean, Paul Newman y Peter O´Toole:

Cary Grant



James Dean


Peter O´Toole

Paul Newman

Ahora dejaremos a los chicos para volver con una chica la increíble e impresionante princesa de Mónaco, Miss Grace Kelly:






Ahora finalizaremos esta sesión fotográfica con dos chicas muy masculinas (Tony Curtis y Jack Lemmon), la actriz Shirley MacLaine, y por último la actriz que nos deslumbró en "La gata del tejado de zinq"junto con Paul Newman Elizabeth "Liz" Taylor:

Tony Curtis y Jack Lemmon en la película "Con faldas y a lo loco"



Elizabeth Taylor


Shirley MacLaine

Bueno, aquí terminamos, con esta galería fotográfica he intentado mostraros las mejores actrices y los mejores actores de la historia, dejen su comentario diciendo que otros actores (conocidos no conocidos o inexistentes) me faltan y los pondré en la siguiente sesión de fotos.
Gracias, que disfruten de este blog.







jueves, 17 de noviembre de 2011

Al Pacino

Al Pacino, nacido como Alfredo James Pacino Gerardi, el 25 de abril de 1940, es uno de los mejores actores del mundo, después de haber ganado un Óscar, cuatro Globos de Oro, un premio Cecil B. DeMille a su trayectoria profesional, dos premios Emmy, un premio BAFTA, dos premios SAG, un premio del Sindicato de Actores, dos premios Tony, un premio Independent Spirit Awards al mejor Director, un premio Mundial del Teatro, un Boston Society of Film Critics Awards, dos premios David de Donatello, un premio LAFCA, un premio Directors Guild of America por su documental "Looking for Richard", dos premios NBR, dos premios del Festival internacional de cine de San Sebastián, dos premios de Drama Awards Escritorio, un premio Kansas City Film Critics Award al Mejor actor del círculo, un premio de la Sociedad Nacional de críticos de cine, un premio del Sindicato Nacional Italiano de periodistas de cine, un premio de la American Comedy Awards, un premio Satellite, un premio de la mostra de Venecia, y estos son algunos de los premios que ha ganado, después de haber ganado todos estos premios, es considerado uno de los mejores actores del mundo, su primera película fu en el año 1969, con la película "Yo, Natalia" después hizo su segunda película en 1971, le película se llamaría "Pánico en Needle Park", en la que trabajaría con Kitty Winn y Richard Bright, después, en su tercera película le llegó un bombazo, después de esta película ya sería conocido internacionalmente la película se llamaría "The Godfather" ("El Padrino") en la que trabajaría bajo las órdenes del famoso director Francis Ford Coppola, y en el reparto se encontraría con Marlon Brando, James Caan, Robert Duvall, Talia Shire, Richard Castellano, John Cazale y Diane Keaton, por la película le dieron los premios David de Donatello, NBR y el de la Sociedad Nacional de críticos de cine, al Mejor actor,en su siguiente película vovió a trabajar con el director que le dirigió en la película "Pánico en Needle Park", el director Jerry Schatzberg, con el que no ha vuelto a trabajar en ninguna película, en la película trabajaría con el ganador de dos premios de la Academia Gene Hackman y la actriz Eileen Brennan, su siguiente película también tendría mucho éxito, en la película trabajaría bajo las órdenes del director Sidney Lumet, y trabajaría junto con John Randolph y Biff McGuire, la película de 1973 se llamaría "Serpico", por esta le otorgarían los premios, Globo de Oro, David de Donatello y el premio NBR, al Mejor actor, después de esta película  se volvió a reunir con el director Francis Ford Coppola para hacer la segunda parte de lo que había sido un gran éxito, la película se llamaría "The Godfather Part II" ("El Padrino II"), en la película se volvería a encontrar a Robert Duvall, John Cazale, Talia Shire y a Diane Keaton, pero esta vez se encontraría con otro actor, otro gran actor, Robert de Niro, por esta película que tuvo más éxito aún que la primera, le otorgaron el premio BAFTA al mejor actor, a esta película le siguió otra obra maestra, esta vez trabajaría bajo las órdenes del que le había dirigido en el éxito "Serpico", Sidney Lumet, y trabajaría junto con John Cazale y Penelope Allen, la película se llamaría "Tarde de perros", por la película le otorgaron los premios, BAFTA, LAFCA,  el premio del Festival internacional de cine de San Sebastián y el premio Kansas City Film Critics Award al mejor actor, después su racha fue disminuyendo, haciendo películas como "Un instante, una vida", "Justicia para todos" (por la que le nominaron al Óscar y al Globo de Oro), "A la caza" o "Autor, autor", después de esta película hizo otra gran película, dirigida por Brian de Palma, y protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer, la película estaba basada en la vida de Al Capone y se llamaría "Scarface", después hizo películas como "Revolución" o "Melodía de seducción", después de estas películas volvió a reunirse por última vez con el director Francis Ford Coppola en 1990, para hacer la tercera y última entrega de la saga de el padrino, la película se llamaría "The Godfather Part III" ("El Padrino III"), y en ella se volvería a encontrar con Diane Keaton y Talia Shire , para cuando se hizo la película John Cazale ya había muerto pero se utilizaron grabaciones de él para completar su papel, en la película también se encontraría con un actor nuevo Andy García, después de terminar la saga hizo la película "Dick Tracy" en la que trabajaría bajo las órdenes de Warren Beatty quién también protagonizaría la película junto con Al Pacino y Madonna, por la película le otorgaron el premio de la American Comedy Awards, después de "Dick Tracy" protagonizó "Frankie y Johnny", en la película se volvería a encontrar con la actriz estadounidense Michelle Pfeiffer, después protagonizó junto con Jack Lemmon y Ed Harris "Glengarry Glen Ross", por esta película ganó el premio mejor actor en la Mostra de Venecia, después de este Drama dirigido por James Foley, protagonizó la película "Esencia de mujer" del 1992, por esta película le otorgaron el premio Óscar y el Globo de Oro al mejor actor, esta película fue un gran éxito, la protagonizó junto con Chris O´Donnell y Grabrielle Anwar, después de este Drama dirigido por Martin Brest hizo películas tales como "Atrapado por su pasado" (en la que trabajaría junto con Sean Penn), "Two Bits", "City Hall", "Looking for Richard" (que fue la primera película que dirigió el mismo, y le dieron dos premios el de Independent Spirit Awards y el de Directors Guild of America ) "Donnie Brasco" (por la que le otorgaron el premio  Boston Society of Film Critics Awards) después hizo la gran película de "El abogado del diablo" en la que sería dirigido por Taylor Hackford y trabajaría con Keanu Reeves y Charlize Theron, luego fue haciendo películas tales como "Any Given Sunday", "The Insider", "Insomnia" o "Gigli" después protagonizó junto con Maryl Streep la miniserie "Angels in America", por la que ganó el premio Emmy, el premio del Sindicato de Actores y el Globo de Oro, al mejor actor de una miniserie, luego realizó peliculas como "La Prueba", "El mercader de Venecia" o "Dos por el dinero", 2007 fue un gran año para él, en 2007 hizo dos películas, la primera es "88 minutos" y la segunda "Oceans´s 13" en la que volvió a encontarse con Andy García y trabajaría con el actor estadounidense George Clooney, Matt Damon y Brad Pitt, en 2008 se volvió a encontrar con Robert de Niro para hacer thriller dirigido por Jon Avnet "Righteous Kill", después de esta película protagonizó la película "You don´t know Jack" en le que trabajaría junto con Danny Huston y Susan Sarandon, por este telefime le otorgaron el premio Emmy, el Globo de Oro y el premio Satellite, al mejor actor de miniserie o telefilme, su última película la ha hecho este año y se llama "Jack and Jill" esta ha sido su última película, a parte de todos esos premios se ha llevado dos premios más a su trayectoria profesional, el primero se lo dimos aquí en España, le otorgaron el Premio Donostia por toda su trayectoria en el año 1996, y el segundo se lo dieron en la entrega de los Globos de Oro del 2001, le otorgaron el premio Cecil B. DeMille a su trayectoria profesional, Al Pacino no se a casado nunca, pero tiene tres hijos, una hija nacida en 1989 que las tuvo con Jan Tarrant, la maestra de actuación y luego tuvo dos hijos con su ex-novia la actriz Beverly D´Angelo.
The End

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Festival de Cine de Gijón

El festival de cine de Gijón comenzó el pasado viernes 11 de noviembre, el 11 del 11 del 11, el festival dio comienzo con la exposición de fotogramas pintados por el pintor chileno Miguel Aguirre, este Jueves 17 de Noviembre se hará la apertura oficial, esta exposición se hizo seis días antes para ponerla como entrante, en el festival, Jafar Panahi el director iraní, tras cinco años de inactividad forzosa expone su primera película tras salir de su periodo de inactividad, la película se titula "This not A Film", película en la que convierte sus sueños en películas, esto le ha hecho participar en la Sección Oficial, junto con otras películas como "The Future", una película de nacionalidad estadounidense, dirigida por el director Miranda July, también estará en la sección oficial la película francesa de la directora Valérie Donzelli llamada "La guerre est déclarée" y entre otras también podemos ver película de nacionalidad argentina del director Santiago Mitre, la película se llama "El estudiante", en el festival también se expondrá la películas basada en las novelas de la francesa Francesca Simon (las novelas son las de "Pablo diablo"), la película se estrenará en Gijón en el ciclo "Efants terribles",  también llega a Gijón un mito, que el director Alexander Sokurov a hecho posible que se vea en la gran pantalla, el mito es Fausto el hombre que vende su alma al diablo, la leyenda que a conquistado a diferentes escritores de distintas geografías, el mito llega a la gran pantalla con el nombre de "Faust", en el festival, para ser más regional, expone la rock-film del grupo asturiano Warcy, la película se llama "34.459 km", y con esto queda anunciado el Festival de Cine de Gijón.
The End